Цивілізація скіфів. Історія і культура. Історія скіфів і їх мистецтва

Внесок скіфів у скарбницю світової культури вже гідно оцінений

Що ми знаємо про скіфів

Етнонім скіфи і його згадка

Скіфи, як і інші близькоспоріднені їм народи, що жили в I тис. До н.е. в євразійських степах, не мали своєї писемності, і тому їх соціальну і політичну історію доводиться відтворювати переважно на основі відомостей, збережених в іншокультурних джерелах, і за археологічними даними.

Ім'я скіфів, відоме нам перш за все з творів грецьких і латинських авторів, використовувалося там в різних значеннях. Найчастіше стародавні письменники називали скіфами широке коло народів, що мешкали в ту епоху на великих просторах євразійського степового поясу і володіли багато в чому схожою культурою. Але ретельне вивчення вживання цього імені в древніх джерелах свідчить, що самі себе називали так лише мешканці Північного Причорномор'я і Приазов'я або навіть спочатку тільки одне плем'я, в перші століття I тис. До н.е. підпорядкувавши собі інше населення цього регіону і створила на цій основі потужний союз племен, пізніше переріс в раннєдержавне освіту. Грецькі поселенці, почали з VII ст. до н.е. активну колонізацію північного узбережжя Чорного моря, спочатку увійшли в зіткнення саме з цим народом. Згодом, все більше розширюючи коло своїх знань про мешканців євразійських степів і виявляючи в їх культурі і способі життя багато схожого з тим, що вже було відомо їм про скіфів, греки стали позначати всі народи цього кола ім'ям того з них, який був знайомий їм раніше і краще за інших. Так термін «скіфи» придбав розширене значення. Але багато античних авторів зберегли розуміння і його конкретного етно-історичного сенсу і відрізняли власне скіфів від інших степових народів, імена яких також були їм відомі, - від савроматів, массагетов, исседонов і т. Д.

Зображення хижака. Курган Кулановского. Крим.

Мова

Історична наука Нового часу здавна виявляла увагу до відомостей про скіфів, збереженим греко-римської традицією - в творах Геродота, Страбона, Плінія Старшого та інших авторів. Критичний аналіз цих текстів набував все більшу глибину у міру накопичення археологічних даних, порівнянних з древніми свідоцтвами. Інтерес до старожитностей причорноморських скіфів прокинувся ще в кінці XVIII ст. Сучасна наука має вже досить повне уявлення про історію та культуру скіфів та інших народів широко розуміється «скіфського світу» євразійських степів.

На жаль, майже повністю відсутні дані про скіфській мові. Все, чим володіють вчені, - деяке число особистих імен та географічних назв, що залишилися в іншомовних текстах. Але і цих залишків виявилося досить, щоб визначити: скіфська мова належав до іранської групи, що входить в індоіранських гілку індоєвропейської сім'ї мов. Етномовні приналежність інших народів євразійського степового поясу залишається більш гіпотетичністьпредкової, але деякі дані є і на цей рахунок. Так, про савроматах - найближчих східних сусідів скіфів - Геродот повідомляє, що вони нібито походять від шлюбів скіфських юнаків з амазонками і говорять на скіфській мові, але «з давніх-давен зіпсованому». Іншими словами, мова савроматів по суті діалект скіфського. Окремі дійшли імена і назви свідчать, що в євразійських степах мешкали й інші іраномовні народи.

походження

Питання про походження скіфів вирішується шляхом синтезу письмових і археологічних даних. З давніх авторів найбільш докладно пише про це Геродот. Згідно з його розповіді, вважаючи це в Причорномор'ї з Азії, витіснивши звідси кіммерійців. Перегукується з цією звісткою повідомлення Діодора Сицилійського, який розповідає, що колись скіфи були слабким і нечисленним народом і мешкали на берегах Араксу, але потім посилилися і завоювали Передкавказзя і все північне узбережжя Чорного моря. На жаль, неясно, яку саме річку Діодор називає Араксом - стародавні автори іменували так різні річки, і тому в науці існують різні думки про первісну зоні проживання скіфів. Іноді, спираючись на Геродота, її локалізують дуже далеко на Сході, наприклад в Центральній Азії. Але якщо згадати, що древні географи вважали межею між Азією і Європою р. Танаис (суч. Дон), то правомірність цієї гіпотези виявиться серйозно поколебленной.

Швидше за все прабатьківщина скіфів перебувала не на схід від басейну Волги (в деяких древніх джерелах вона іменується Ра, може бути, це і є Аракс?) Або, в крайньому випадку, Уралу. До речі, таке припущення краще узгоджується з даними лінгвістики про зону формування іранських мов. У передскіфського час в Північному Причорномор'ї та Нижньому Поволжі мешкали носії однієї археологічної культури - зрубної. Мабуть, одне з пересувань в межах цього культурно однорідного ареалу, археологічно майже невловиме, і відображене в переказі, зафіксованому Геродотом і Діодор.

Деякі етапи історії скіфів

Прихід в Причорномор'ї

На думку Геродота, в початковий період історії скіфів  , Вони вигнали всіх кіммерійців зі своєї землі. Але це не підтверджується археологією: багато в культурі скіфів виявляє пряму спадкоємність від культури Причорномор'я попередньої доби. Швидше за все скіфський союз племен утворився в ході завоювання прийшли зі сходу плем'ям близькоспоріднених йому мешканців цієї території. Не виключено, що завойовники були прямими предками того зі скіфських племен, яке Геродот в V ст. до н.е. знає під ім'ям «скіфів царських», повідомляючи, що вони панують над іншими скіфами, вважаючи їх своїми рабами. Ймовірно, саме це плем'я спочатку і було носієм самоназви «скіфи».

Зворотний бік дзеркала. Деталь. Келермесского курган. Кубань.

Відповідно до розповіді Геродота, після підкорення Причорномор'я скіфи, переслідуючи втекли кіммерійців, вторглися в Передню Азію. Це повідомлення підтверджується даними давньосхідних текстів, в яких вторгся народ іменується «шкуда» - інша передача того ж етнічного назви. Найчастіше, втім, всіх північних прибульців східні писарі іменували «гіміррі» - кіммерійці, і таке узагальнене їх іменування найкраще говорить за те, що скіфи і кіммерійці були близькі між собою етнічно і культурно. Швидше за все в дійсності мало місце не одноразова вторгнення мешканців Причорномор'я на древній Схід, а поступове - декількома хвилями - їх проникнення сюди починаючи принаймні з кінця VIII ст. до н.е.

Скіфи в Передній Азії

Протягом усього VII ст. до н.е. скіфо-кіммерійські військові загони активно брали участь у політичному житті Передньої Азії, втручалися в конфлікти між державами, підтримували одних, наносили удари іншим. Пізніше, зазнавши ряд ураженні, скіфи залишили цей регіон і повернулися в Північне Причорномор'я. З цього часу починається приблизно чотирьохсотрічний період їх панування в причорноморських степах. Але перебування скіфів на Близькому Сході, знайомство з давньосхідної цивілізацією не минуло безслідно, залишивши помітний слід в образі скіфської культури.

До згаданих походів мешканці причорноморських степів (як і інші индоиранские народи на ранніх стадіях їх історії) не знали образотворчого мистецтва, обмежуючись для декорування своєї побутової та ритуальної начиння найпростішим геометричним орнаментом. Коли ж соціальний розвиток скіфського суспільства, особливо прискорилося якраз в період завоювання скіфами Причорномор'я і походів їх в Передню Азію, зажадало створення художнього мови, покликаного втілити певні релігійно-міфологічні концепції, пов'язані з уявленнями про ієрархічної організації суспільства і про божественне походження інституту царської влади , для цієї мети були використані образи, запозичені з стародавнього художнього репертуару.

Скіфська культура

звірячий стиль

Переосмислення в дусі власне скіфських концепцій, ці образи закріпилися в скіфської культури. За не цілком ще зрозумілим дослідникам причин найбільшу популярність в Скіфії придбали різні зображення тварин, які послужили основою для формування знаменитого скіфського звіриного стилю - найбільш цікавого і самобутнього елементу скіфської культури. Для цього мистецтва характерно втілення строго визначених образів - переважно копитних тварин, перш за все оленів, а також котячих хижаків і птахів, - зображуваних в декількох канонічних позах. Ці мотиви служили головним чином для прикраси предметів військового спорядження, кінського убору, ритуальних судин. Цілком очевидно, що всі ці зображення мали в очах скіфів якесь важливе зміст, але питання про семантику скіфського звіриного стилю до сих пір є предметом дискусій.

Одні дослідники дотримуються думки, що в його основі лежать магічні уявлення - прагнення забезпечити володаря цих зображень тими видатними якостями, які притаманні втілюваним тваринам. Інші пов'язують їх зі скіфської міфологією, вважаючи, що скіфи мислили своїх богів як мають зооморфний вигляд. Іноді звіриний стиль розглядають як свого роду символічну знакову систему, покликану втілювати загальні уявлення про будову всесвіту. Питання про смисловим навантаженням скіфського анімалістичного мистецтва вимагає ще поглибленої розробки. Як би там не було, мистецтво звіриного стилю, що склалося на основі синтезу древнеиранских уявлень про світ і давньосхідної іконографії, перетворилося в найбільш яскраве і самобутнє явище скіфської культури.

Посудина з кургану Куль-Оба. Золото. Крим.

фольклор скіфів

Зовсім інший характер мало іншу подію з історії взаємин скіфів з древнім Сходом - їх боротьба проти вторгнення в їх землі військ перського царя Дарія I. Нашестя величезних полчищ загрожувало Скіфії великими нещастями. Як це, однак, не парадоксально, цей епізод представляє для нас інтерес перш за все не як важлива сторінка політичної історії скіфів, а з точки зору дослідження скіфської культури. Справа в тому, що докладна розповідь про цю війну, збережений античними авторами (в першу чергу Геродотом), сходить, судячи з цілої низки його особливостей, до власне скіфському усного епічного переказами. Фольклор будь-якого народу відображає найважливіші аспекти історії його культури, і його дослідження надзвичайно важливо. Фольклор же скіфів майже безслідно втрачений, і уявлення про нього можна скласти лише по мізерним інокультурним його переказами.

Згідно збереженої Геродотом традиції, Дарій, переправившись через Дунай, протягом двох місяців просувався по причорноморських степах слідом за скіфами, які йшли, не приймаючи бою. Спроба перського царя викликати скіфів на вирішальний бій не принесла успіху. Скіфи мотивували свою відмову тим, що, не маючи ні міст, ні оброблених земель, які варто було б захищати від ворога, вони не бачать необхідності в активній боротьбі, але просто продовжують вести звичайний для них кочовий спосіб життя. Проте вони постійно турбували персів дрібними набігами, завдаючи їм істотної шкоди. В результаті військо Дарія, пройшовши по всій Скіфії і деяким сусіднім з нею землях, змушений був тікати з Причорномор'я, зазнавши великих втрат.

Про реальні події скіфо-перської війни ця розповідь, судячи з усього, містить відомості дуже мізерні. Навіть описаний в ньому маршрут не так відбиває дійсний хід військових дій, скільки покликаний втілити ідею тотального характеру конфлікту і продиктований ритуально-магічними концепціями древніх іраномовних народів. Зате це розповідь містить цікаві дані про скіфських звичаях, представлених, культурних моделях. Примітна описана в ньому велична постать вождя скіфів царя Иданфирс - мудрого правителя і воєначальника, - типова для древнього епосу.

скіфські кургани

Після відображення перської навали для Скіфії настає майже двохсотлітній період розквіту. Саме на цей час припадає абсолютна більшість досліджених археологами скіфських пам'яток. Це переважно похоронні кургани. Їх розміри коливаються в значних межах: над похованнями рядових воїнів споруджувалися невеликі насипи, які тепер - після багатовікової оранки і вивітрювання - ледь піднімаються над рівнем землі; зате над могилами племінних вождів або царів споруджувалися гігантські земляні пагорби, часом із застосуванням і кам'яних конструкцій.

Пектораль. Курган Товста могила. Золото. Нижня Придніпров'я.

Так, один з найвідоміших царських курганів Скіфії - Чортомлик - напередодні розкопок мав висоту більше 19 м. І окружність підстави 330 м., А висота іншого кургану - Александропольского - перевищувала 21 м. Під насипом кургану розміщувалася могила. Найчастіше це так звана катакомба - своєрідна печера простий або ускладненою конфігурації, вирита під однією з бічних стінок глибокого (до декількох метрів) вхідного колодязя. У похованнях знаті таких камер могло бути кілька.

обряд похорону

У просторі камери, а іноді і вхідної ями розміщувався основний супроводжуючий померлого інвентар. В аристократичних похованнях часто тут же або в спеціальних додаткових могилах укладалися тіла хоронили разом з «владикою» прислужників - зброєносця, конюха, служниці, а також призначених для померлого верхових коней.

В обряді похорону скіфського вождя, за оповіданням Геродота, брали участь всі його піддані, силами яких і споруджувалася гігантська насип. Ці ж люди були учасниками тризни - поминального ритуалу, сліди якого часто знаходять при розкопках. Так, в рові, що оточує курган Товста Могила (багатий, хоча і не дуже великий), були виявлені кістки такої кількості з'їдених в ході тризни домашніх і диких тварин, яке дозволяє вважати, що в похоронах брало участь приблизно 2,5-3 тис. людина. Поховання рядового члена суспільства відбувалося його найближчими родичами і друзями.

Інвентар

Набір інвентарю в скіфських могилах досить традиційний, хоча в аристократичних курганах він, звичайно, незмірно багатшими, ніж в рядових. У чоловічих похованнях це перш за все предмети озброєння. Справедливість зауваження Геродота, що кожен скіф - кінний стрілець, підтверджує наявність в могилі бронзових наконечників стріл, а іноді і залишків самого лука. З формою скіфського лука стародавні автори порівнювали обриси Чорного моря, пряма лінія південного берега якого відповідає тятиві, а північне узбережжя - древка з вигином в тому місці, де знаходилася рука стрільця. Про те, наскільки тугим був скіфський лук і яка вправність потрібна при поводженні з ним, свідчить збережений Геродотом міф про трьох синів родоначальника скіфів, який, щоб вибрати з них гідного претендента на царський престол, як випробовування запропонував їм натягнути тятиву на його лук; досягти успіху в цьому випробуванні зміг, згідно скіфської традиції, лише молодший з синів.

Поширеним зброєю у скіфів були також списи і мечі-акінак, але останні частіше зустрічаються в аристократичних, ніж в рядових, похованнях. У жіночих могилах звичайної знахідкою є прості особисті прикраси - сережки, персні, браслети, а також дзеркала.

Значно різноманітніше набір предметів, знаходять в похованнях знаті. Основні категорії речей тут ті ж самі, але типи їх різноманітніше, а убранство- багатшими. Піхви акінак і горіти - футляри для лука і стріл - часто прикрашені золотими пластинами, забезпеченими ритуально-міфологічними зображеннями. Пишно прикрашений золотими накладками і ритуальний жіночий головний убір. Золотими бляшками з зображеннями расшивались одяг похованих і покривала, якими завішували стінки похоронної камери. Дуже часті в аристократичних похованнях ритуальні судини різних форм - кулясті кубки, ритони, відкриті чаші з двома горизонтальними ручками. Подібні судини виготовляли з дорогоцінних металів або з дерева з металевими обкладинками. Всі ці предмети крім вказівки на надзвичайне багатство скіфської аристократії важливі тим, що зміст прикрашають їх зображень відображає скіфські уявлення про владу вождів і царів як про богоданного встановленні: її сакральний характер підтверджувався композиціями на міфологічні сюжети.

Вплив грецьких майстрів

Багато виробів цього типу є продукцією не власне скіфських, а грецьких майстрів. Оскільки самі скіфи по суті не знали образотворчого мистецтва, створити образотворчі втілення їх міфів належало еллінському світу. Формування специфічного греко-скіфського мистецтва - процес, в якому були в рівній мірі зацікавлені обидві сторони: для скіфів це був шлях до отримання пам'ятників, що втілюють їх ідеологічні концепції, а для греків - забезпечення ринку збуту своєї художньо-ремісничої продукції.

Щоб надійніше закріпитися на цьому ринку, еллінські майстри не просто імпортували в Скіфію свою серійну продукцію, але, пристосовуючись до смаків і запитів скіфської знаті, виготовляли пам'ятники, спеціально призначені для збуту в скіфському середовищі. Різноманітні предмети цієї серії, отримані в процесі розкопок багатих скіфських курганів і прикрашають музейні зібрання Росії та інших держав, по стилістичному зовнішності належать античної художньої культури, втілюючи вищі її досягнення - динамізм, пластичність, достовірність і життєвість у передачі людського і звіриного тіла. Але за змістом більшість прикрашають ці предмети зображень пов'язано з притаманними скіфському світу уявленнями, і тому вони служать безцінним джерелом для відтворення властивих скіфам ідеологічних концепцій.

Войлочая сідельна покришка з I Пазирикського кургану. Гірський Алтай.

Так, на електрових кубку з кургану Куль-Оба, розкопаного в Криму понад 150 років тому, представлені сцени вже згаданого міфу про трьох синів скіфського першопредка: два старших брата зображені в той момент, коли вони заліковують травми, отримані при невдалих спробах натягнути тятиву на батьківський лук, а третій з братів - процвітали в цьому випробуванні. Той же сюжет зображений на срібному посудині з кургану, розкопаного в околицях Воронежа, але його образотворча трактування в цьому випадку інша: ми бачимо вигнання з країни двох старших синів і вручення молодшому батьківського лука як символу влади над Скіфією.

На спеціальну увагу заслуговує золота ажурна пектораль з кургану Товста Могила. Грецький художник зобразив на ній складну систему скіфських космологічних уявлень: нижній фриз триярусній композиції символізує потойбічний світ - зону панування хаосу і сил смерті, а верхній - світ людей, що протистоїть хаосу «космос». В середньому фризі чудове сплетіння рослинного орнаменту символізує «Світове дерево», що з'єднує два таких несхожих світу. У центральній сцені верхнього фризу представлено ритуальне дійство - шиття одягу з овечого руна, якому багато народів давнини приписували магічну здатність забезпечувати багатство і, зокрема, плодючість худоби.

Побутують в греко-скіфське мистецтві та інші обрядові або міфологічні сцени. Так, на великий срібній вазі з кургану Чортомлик плечики прикрашені сценами жертвопринесення коня в точній відповідності з описом цього скіфського ритуалу, який зберігся у Геродота.

Багато парадні і ритуальні предмети зі скіфських курганів забезпечені зображеннями на сюжети грецьких міфів і сказань. Тут можна зустріти Геракла, Афіну, Горгони Медузу, епізоди Троянської війни. Іноді ці композиції тлумачаться як свідчення поширення в скіфському середовищі еллінських культів, однак найімовірніше, що подібні зображення переосмислялісь скіфами, трактувати їх як ілюстрації до власних міфів і втілення своїх богів і героїв.

Скіфське суспільство і його занепад

Релігійні уявлення скіфів

Згідно з даними Геродота, особливим шануванням у скіфів користувалися сім головних богів. Перше місце серед них належало Табіті - богині вогню, стихії, що вважалася особливо священною у всіх індоіранських народів давнини. Слідом за нею в скіфської релігійно-міфологічної ієрархії шанували подружню пару - божества неба і землі Папая і Апі, які вважалися прабатьками людей і творцями всього земного світу. Чотири бога третього «розряду» уособлювали, мабуть, цей земний, тілесний світ. Серед них найбільш відомий нам бог, втілений в стародавньому залізному мечі. Його скіфське ім'я до нас не дійшло, але зате Геродот детально описує способи поклоніння йому. За словами історика, в кожній з областей Скіфського царства споруджувався з хмизу гігантський вівтар, присвячений цьому богу. Підняті на вершині вівтаря мечу-акінак приносили в жертву домашніх тварин і кожного сотого полоненого.

Прикраса кінської збруї з I Пазирикського кургану. Гірський Алтай.

Общескіфской святинею був, мабуть, величезний бронзовий казан, який перебував в урочищі Ексампей, в межиріччі Дніпра і Південного Бугу: за свідченням Геродота, котел цей був відлитий з бронзових наконечників стріл, знесених сюди - по одному від кожного воїна - за велінням скіфського царя Арианта, бажав таким чином з'ясувати чисельність своїх підданих. Котел, звичайно, не зберігся, але про його формі можна судити за численними бронзовим котлам, часто знаходять в скіфських курганах. Що ж стосується розмірів знаходився в Ексампей котла, то дані Геродота на цей рахунок, безсумнівно, перебільшені і мають суто легендарний характер.

громадська ієрархія

Відповідно до древньої индоиранской традицією скіфське суспільство ділилося на три сословія- воїнів, жерців і рядовихобщинників: землеробів і скотарів. Кожне з станів вело своє походження від одного з синів першопредка і мало своїм священним атрибутом. Для воїнів їм служив бойова сокира, для жерців - чаша, а для общинників - плуг з ярмом. Скіфський міф оповідає, що ці золоті предмети впали з неба на початку світу і з тих пір стали об'єктом шанування у скіфських царів.

До міфічної епохи первотворения традиція відносить і формування політичної структури скіфського царства, на чолі якого стояло три царі. Така політична організація існувала, як ми знаємо, і в епоху скіфо-перської війни. Її крах відноситься до середини IV ст. до н.е., коли цар Атей став єдиновладним правителем Скіфії. Епоха Атея, до якої відносяться майже всі найбільш відомі багаті скіфські кургани, - період останнього піднесення могутності скіфів. Внутрішні причини, що послідувало потім занепаду Скіфії ще не цілком ясні дослідникам.

вторгнення сарматів

Краще відомі нам сприяли цьому зовнішні чинники. Так, античні джерела зберегли відомості про серйозну поразку, завдану скіфам в 339 р до н.е. Філіпом Македонським, коли в битві загинув і сам скіфський владика Атей, на той час уже 90-річний старець. Але головну роль в катастрофі Скіфії зіграло навала зі сходу, з приуральских степів, - народу, який належав до тієї ж, що і скіфи, етно-мовної сім'ї. До II ст. до н. е. сармати зайняли вже все дніпровське лівобережжя, а дещо пізніше проникли і на правий берег Дніпра.

Описуючи сарматське навала на Скіфію, Діодор Сицилійський повідомляє, що вони спустошили значну її частину і, «поголовно винищуючи переможених, перетворили більшу частину країни в пустелю». Звичайно, знищити все населення Скіфії ця катастрофа все ж не могла. Залишки скіфського населення збереглися, зокрема, в численних укріплених городищах, що виникли в цей час по обидва береги Дніпра. У культурі їх мешканців злилися риси, успадковані від епохи розквіту Скіфського царства, і ті, що були принесені новим населенням Причорномор'я - сарматами. Але то була вже нова сторінка в історії регіону, відома досить детально.

Євразійський степовий пояс

Повстяні фігурки лебедів з V Пазирикського кургану. Гірський Алтай.

Необхідно коротко торкнутися і культури тих частин євразійського степового поясу, які розташовувалися на схід від Скіфії. Матеріальна їх культура в результаті розкопок сотень і тисяч курганів. Саме вироблені розкопки дозволили виявити культурну близькість мешканців євразійських степів і причорноморських скіфів, хоча кожен з народів цього кола мав і специфічними, лише йому притаманними культурними рисами. Кургани згаданих племен були досліджені в низинах Сирдар'ї і в Центральному Казахстані, на Тянь-Шані, Памірі і Алтаї, в Минусинской улоговині і навіть в Східному Туркестані.

Мабуть, найбільшої уваги заслуговують пам'ятники так званої Пазирикського культури, виявлені в Гірському Алтаї. Кліматичні умови, характерні для зони поширення Пазирикскіх пам'ятників, і особливості конструкції властивих їм поховальних споруд привели до утворення в підкурганних просторі локальних лінз вічної мерзлоти. Це забезпечило збереження в могилах Пазирик і деяких інших могильників даного регіону предметів, виготовлених з органічних матеріалів, зазвичай в землі безслідно руйнуються. Серед них - одяг похованих, прикраси та начиння з різьбленого дерева, повстяні і ворсові килими і т. Д. Навіть тіла самих похованих тут людей, прикрашені хитромудрої татуюванням, добре зберегла вічна мерзлота.

З кожним поколінням, навіть з кожним польовим сезоном знання про життя, побут, культуру давно зниклих народів неухильно поповнюються.

Культура меотов - сусідів скіфів в Приазов'ї

Новітні чудові знахідки пов'язані з дослідженням пам'яток Кубані. Мешканцями цього регіону в I тис. До н.е. були племена меотов, які відносяться до іберо-кавказької мовної сім'ї. Перші згадки про Меотів античними авторами датуються VI ст. до н.е. Судячи з Геродотом, Страбоном, численним епіграфічних пам'ятників Боспорського царства, ці племена жили в Східному Приазов'ї та на Кубані.

У 1982-83 рр. в Закубанье, поблизу адигейського аулу Уляп, Кавказька археологічна експедиція ГМІНВ (Державний музей мистецтва народів Сходу) під керівництвом А. М. Лескова досліджувала ряд меотских курганів і грунтовий могильник VI-IV ст. до н.е. Особливий інтерес представляють кілька меотских святилищ IV ст. до н.е., споруджених на вже існуючих насипах бронзового століття. У святилище уляпского кургану № 1 серед численних кісток тварин і людини виявилася велика кількість різних знахідок (бронзові котли, античні амфори і бронзові судини, знаряддя праці, деталі кінського убору, предмети озброєння, різноманітні золоті прикраси). Найбільший інтерес представляють дві великі золоті пластини у вигляді фігур крокуючих оленів. Голова, прямо посаджена на могутній шиї, увінчана гіллястими рогами, дивно пропорційне тулуб на довгих струнких ногах як би спрямовано вперед. Такі уляпскіе олені - чудовий зразок скіфо-меотского звіриного стилю, де поєднуються реалістична трактування фігур цих благородних тварин з умовно переданими рогами у вигляді химерного поєднання стилізованих головок грифонів.

Ритон. Уляп. V-IV ст. до н.е.

Найбільш значними знахідками з першого уляпского святилища є два скульптурних навершя. Одне з них у вигляді лежачого на підібганих ногах кабана з витягнутим вперед рилом. Скульптура зроблена з двох масивних штампованих срібних пластин, що кріпилися між собою на дерев'яній основі з ліщини за допомогою срібних цвяшків, на кожен з яких напаяти золота капелюшок. На пластинах є обрамлені рельєфами вирізи для іклів, очей і вух. Вони закриті золотими вставками, закріплена на дерев'яній основі під срібними пластинами. Нижні краї пластин, хоча і загнуті під прямим кутом до площини із зображенням кабана і мають отвори для кріплення до основи, не сходяться між собою. Цей факт свідчить про те, що скульптура кабана служила навершием, одягненим на плоску основу, яка виступала нижче підстави пластин. Мабуть, ця основа і кріпилася на жердині.

Навершя у вигляді голови оленя. Фрагмент. Уляп. V ст. до н.е.

Пластини зі стилістично близькими зображеннями кабана відомі в скіфському мистецтві (степи України і Придонья). Однак кругла скульптура кабана, при створенні якої були використані різні матеріали і види техніки (штампування, гравірування, пайка), зустрінута в скіфо-меотской мистецтві вперше. Навершя у вигляді кабана також не були відомі раніше. Друге навершя у вигляді скульптури оленя відновлено лише частково (срібна пластина тулуба ще знаходиться в реставрації). Вдалося відновити голову оленя, посаджену на струнку довгу шию. Скупими, лаконічними засобами (продовгуватими вдавлениями відзначені ніздрі і рот тварини, трохи складніше зображені очі) майстер домагається рідкісної виразності. Завершеність образу надають масивні гіллясті срібні роги. Скульптурна голова уляпского оленя, створена без всякого схематизму, умовності і стилізації, може бути поставлена ​​в один ряд з кращими зразками раннього скіфо-меотского мистецтва.

Чудовий комплекс знахідок виявлено на ритуальної майданчику, розташованому на вершині уляпского кургану № 4, навколо якого розташовувався грунтовий могильник IV ст. до н.е. Тут були виявлені людський череп, три античних бронзових судини, срібна фіала, золоті гривня і бляшки, а також два ритону - золотий і срібний. Золотий ритон в місці перегину оперізує пластина, все поле якої прикрашено дротяними накладками у вигляді букви S зі згорнутими спіраллю кінцями. На підставу ритону надітий наконечник у вигляді трубочки, прикрашеної чотирма плетеними пасками і завершується скульптурним зображенням голови пантери. Її вуха, мають трикутну, серцеподібну форму, допомагають визначити місце виробництва ритону. Подібне трактування вуха сходить до старовини хетто-хурритского кола і Нурістану. Пізніше така форма вуха зустрічається в найбільш ранніх зображеннях пантери, виконаних у скіфському звіриному стилі (клад з Зівіе).

Ритон. Уляп. V ст. до н.е.

Вже з середини VI ст. до н.е. в пам'ятках скіфо-античної торевтики таке зображення вуха не зустрічається, а значить, є всі підстави вважати цей ритон привезеним з Ірану або Малої Азії. Другий срібний ритон на стрункої рюмкообразной ніжці має пряме високу тулуб з трохи відігнутим краєм. Вінець судини зсередини і зовні оперізує накладна позолочена пластина, прикрашена зовні пальмет і стилізованими квітами лотоса, виконаними тисненням і гравіюванням. Нижче по тулову судини розміщені ряд накладних позолочених пальмет і частково збереглася фігурка Сатира. Плавно згинаючись, ритон завершується протомой крилатого коня Пегаса, потужну шию якого вінчає голова з позолоченою гривою. Підняті вуха, великі очі, колись інкрустовані бурштином, трохи прочинені губи, крізь які видно зуби і позолочений мову, роздуті ніздрі, рельєфно виділені вени - таким представлявся майстру божественний кінь. Багате золочення верхній частині, а також могутні золочені крила, грива, ремені оголовья і поводок, яскраво виділяються на тлі срібла, надають ритон урочистий вигляд, гідний царственого столу.

Великий інтерес представляє фриз, оперізуючий середню частину Тулова судини. На позолоченою пластині високим рельєфом художник з неабияким талантом зобразив шість протиборчих пар, познайомивши світ ще з одним варіантом відображення в прикладному мистецтві давньогрецького міфу про боротьбу богів і гігантів (гигантомахия). Серед богів-олімпійців легко дізнатися Зевса, що вражає свого супротивника «перунами», Гермеса, зображеного двічі з кадуцеєм в лівій руці, Гефеста з ковальськими кліщами і затиснутою в них вогненної крицею. У сцені, де богу допомагає лев, найімовірніше, також слід бачити Зевса, адже саме йому, улюбленцю матері богів Реї, допомагає супутній їй цар звірів. Якщо це припущення вірне, то стає зрозумілим, чому художник двічі використовує відбиток із зображенням Гермеса - тоді на двох крайніх сценах обох сторін фриза борються поруч одні і ті ж боги - Зевс і Гермес. Складніше встановити, яка з олімпійських богинь зображена на фризі. Не виключено, що це дружина Зевса Гера, атакуюча гіганта храмовим ключем.

Судячи з іконографії персонажів, зображених на фризі, ритон був створений не пізніше середини V ст. до н.е., в епоху найвищого розквіту античного мистецтва і культури. Саме тоді творив безвісний майстер прикладного мистецтва, який подарував світові цей шедевр. Уляпскій ритон з протомой Пегаса по праву входить до числа унікальних творів стародавнього мистецтва, відкритих вітчизняної археологією.

Скіфське навершя у вигляді кабана. Уляп. IV ст. до н.е.

спадщина скіфів

Жоден із стародавніх народів не йде з історичної сцени безслідно. Його культурна спадщина переходить до його наступникам. Найвідчутніший скіфський пласт збунтувався в нартському епосі, існуючій у різних народів Північного Кавказу. Серед цих народів, звичайно, слід перш за все назвати осетин - іраномовний народ, споріднений якщо не самим скіфам, то племенам скіфського кола. Нині нартський епос - надбання самих різних кавказьких народів, і в кожній його версії можна виявити елементи, висхідні до епохи скіфів - народу, який жив на землі в далекому минулому, але залишив в історії світової культури помітний і самобутній слід.

Н.Брітова

Північне Причорномор'я - територія, що простягається від гирла Дунаю через Крим і берега Азовського моря до узбережжя Кавказу. Дореволюційна російська і радянська археологічна наука досягла великих успіхів у вивченні культури Північного Причорномор'я. З кожним роком, що приносить все нові знахідки і відкриття, історія мистецтва Північного Причорномор'я приймає все більш конкретні риси. Одним з найважливіших факторів в історії Північного Причорномор'я було утворення на узбережжі Чорного моря грецьких полісів -рабовладельческіх торгових міст-держав: Ольвії, Херсонеса, Пантікапея, Феодосії та інших. Серед них особлива роль випала на долю Пантікапея, що став столицею великого рабовласницького держави, Боспора, культура якого поєднувала грецький і місцевий елементи.

Північне Причорномор'я було населені вже в епоху палеоліту. Літературні джерела називають найдавнішим населенням Північного Причорномор'я кіммерійців. Кіммерійці панували там в кінці 2 - початку I тисячоліття до н.е. В 7 ст. до н.е. кіммерійців підпорядковують скіфи.

Скіфська культура розвивалася не ізольовано, н1о в тісній взаємодії з культурами інших народів (Передньої Азії та Кавказу). Велике значення в утворенні Скіфської держави мали грецькі міста, торгівля з якими прискорила складання у скіфів класового суспільства (початок 4 ст. До н.е.).

Розквіт грецьких міст відноситься до 5 - 3 ст. до н.е. Період 2 ст. до н.е. супроводжувався великими соціальними потрясіннями, пов'язаними з повстанням рабів під проводом Савмака. Приєднання до Понтийскому царству і подальша боротьба з Римом характеризують історію міст Північного Причорномор'я до 1 в. н.е. З 1 ст. н.е. Північне Причорномор'я увійшло в орбіту впливу Риму. У цей період особливо значною була роль Боспора. З середини 1 ст. н.е. посилився натиск сарматських племен, які прагнули заволодіти багатими приморськими містами.

До середини 4 ст. н.е. міста Північного Причорномор'я хиреют, життя в них майже припиняється. Рабовласницька Боспорське царство припиняє своє існування в результаті внутрішнього розкладу і натиску кочівників (аланських та інших племен).

Найбільший інтерес в мистецтві Північного Причорномор'я представляє раннє мистецтво скіфів (7 - 5 ст. До н. Е) і мистецтво грецьких міст, що склалося в місцевих умовах, у взаємодії з місцевим мистецтвом.

Раннє скіфське мистецтво представлено творами торевтики - прикрасами озброєння, одягу, кінської збруї, начиння. Ці прикраси виконані в звіриному стилі, в чому знайшло своє вираження світогляд скіфських племен, але зжили ще уявлень, які склалися у Піх в період родового ладу. Ці зображення повні життєвої переконливості. Художня форма гранично лаконічна: відкинуте все випадкове, підкреслено найбільш характерне. У порівнянні зі звіриний стилем Передньої Азії і Кавказу скіфський звіриний стиль більш динамічний.

Що зберігається в Ермітажі олень зі станиці Костромської (Краснодарський край), зроблений з масивного золота і служив окрасою щита, чудовий майстерні передачею сильного руху, бігу, майже польоту: його ноги не торкаються землі, м'язиста довга шия і породиста голова спрямовані вперед, великі гіллясті роги відкинуті назад, що посилює враження руху. Трактоване трьома великими площинами тіло здається дуже напруженим. Внутрішній ритм чіткий, простий м динамічний. Форма в цілому дуже компактна і лаконічна, в пий немає жодної випадкової лінії.

Такими ж дуже простими образотворчими прийомами досягнута гранична виразність в золотий пантеру з Келермесского кургану 6 ст. до н. е-(Ермітаж). Це зображення розлюченого звіра, який готується до стрибка. Подовжена шия посилює враження гнучкості і сили. Хвіст і лапи пантери покриті зображеннями звіра, що звили в клубок. Око інкрустований, в вусі знаходяться перегородки зі слідами емалі. Ця техніка інкрустації, а також самий мотив пантери запозичені скіфами зі Сходу. Пантера з Келермеса - один з найбільш характерних пам'ятників скіфського мистецтва. Умовність зображення в ранньоскіфської мистецтво але знищує силу і експресію образу.

Твори скіфської торевтики з Келермеса і Литий могили (Мельгуновскій скарб) займають значне місце серед пам'яток скіфського мистецтва 6 в. до н.е. На золотий обкладці піхов короткого скіфського меча (так званого «акинака»), на широкій пластині вгорі вміщено типово скіфське зображення оленя, подібного оленя зі станиці Костромської. Уздовж піхов проходить виконана в рельєфі низка простують одне за іншим фантастичних тварин, то з тілом лева, то бика, з головою барана або лева, або з людською головою, з крилами у вигляді великих риб; кожне з чудовиськ тримає лук з натягнутою тятивою.

Образи цих фантастичних тварин, а також мотив грифона явно привнесені в скіфське мистецтво з кола давньосхідних релігійно-міфологічних логічних уявлень, пов'язаних з релігійно-міфо логічними уявленнями Дворіччя. Це підтверджується також фігурами крилатих геніїв, що стоять по боках «древа життя», зображення яких поміщені у верхній частині обкладання піхов з Мельгуновского скарбу. Здається, скіфи надавали цим зображенням магічне значення, вкладаючи в запозичені образи своє розуміння. Мельгуновскій скарб і знахідки з Келермеса вказують на глибоке знання скіфськими майстрами мистецтва народів Передньої Азії, його техніки і змісту і вміння творчо їх переробити.

Дуже своєрідні також бронзові «навершя з головами тварин і птахів. Здається, ці навершя містилися на колісницях і збруї коней; багато з них грали роль дзвіночків. Це апотропеи (тобто талісмани), призначення яких полягало в магічному дії - відганяти злі сили. Лаконізм форми поєднується в них з великою виразністю.

Подальший розвиток скіфського суспільства в 5-3 ст. до н.е. призвело до изживанию сенсу звіриного стилю, що спричинило за собою значне посилення в ньому орнаментально-декоративного елемента (знахідки з Семібратнсго городища, з Александропольского кургану).

Археологічні дослідження грецьких міст Північного Причорномор'я розкривають складну картину життя цих міст та їхні різнорідним населенням. Про неї свідчать пам'ятники мистецтва, житла, храми, фортечні стогони, безліч предметів побуту і озброєння, монети і т. П.

Антична архітектура Північного Причорномор'я має деякі особливості, Краще за інших збереглися фортечні споруди. Один з цікавих пам'яток цього роду - фортечні степи Херсонеса. Потужні стіни забезпечені вежами, вони викладені з великих кіадров щільного вапняку. Ретельність обробки каменю, доцільне розташування веж і воріт дозволяють вважати Цей пам'ятник одним з видатних творів античної кріпосної архітектури. Будинки храмів, базилік, театрів не збереглися, по про їх колишньої значущості свідчать знахідки окремих частин їх, в тому числі руїни базиліки (відкритої Уваровим в 1853 р), так званий «Монетний двору в Херсонесі та ін.

Більш повне уявлення можна скласти про характер жител. Розкопки останніх років відкрили залишки безлічі будинків (головним чином їх фундаменти); вдалося встановити розташування внутрішнього дворика, вогнища і кімнат. Багато з них належали до типу перестильних будинків. Великий інтерес представляє собою житловий будинок, що відноситься до 2 ст. до н.е., відкритий Фармаковскім в 1902 - 1903 рр. в Ольвії. Особливістю цього будинку, було те, що його внутрішній дворик був простадой, а не перистилем; зберігся фундамент, мозаїчна підлога і залишки колон і розписного штукатурки дозволяють досить точно його реконструювати.

Вулиці в містах розташовувалися, ймовірно, по Гипподамовой системі, у вигляді правильної сітки, як це встановлено в Ольвії. Для Пантікапея характерна терасна планування, обумовлена ​​рельєфом місцевості.

Найбільш значна частина збережених архітектурних пам'яток Північного Причорномор'я - похоронні склепи. Архітектура їх розпадається на три групи. До першої відносяться кургани з кам'яними склепами, криті помилковим зводом (система нависають плит), а пізніше, з другої половини 4 ст. до н.е. - клинчатого, напівциркульним, з, який веде до склепу вузьким коридором - дромосом. До другої групи належать кургани з земляними склепами, що наближаються до прямокутної форми, також з дромосом. До третьої групи відносяться кургани зі склепами, викладеними з сирцевої цегли, з перекриттям, складеним з товстих колод (Кубанські кургани). Всі три групи похоронних склепів співіснували.

До числа найбільш чудових пам'яток першої групи відноситься «Царський курган». Він розташований за шість кілометрів від Керчі. Це велична усипальниця одного з боспорських правителів 4 ст. до н. р., - може бути, Левкона I або Перісада I. Його висота сягає 17. «, окружність - 260 м. Насип складається з землі і каменю. Нижня частина кургану укріплена зовні невисокою кам'яною стіною - крепідою, яка охороняє насип від руйнування. У камеру веде дромос довжиною 36 м - вузький коридор, перекритий крутим ступінчастим склепінням; висота дромоса збільшується в міру наближення до склепу (7 м у висоту). Склеп являє собою прямокутну в плані камеру (4,49 X X 4,39) із стрімко йдуть вгору перекриттям (8,73 м у висоту). Звід її складається з 17 рядів нависають плит, стрімких спочатку (5 рядів) і утворюють вище правильні концентричні кола. Враження спрямованості вгору, легкості і величі виробляє це рішення внутрішнього простору. Разючий ефект дромоса, коли глядач дивиться з похоронної камери: він здається нескінченно довгим, величним і суворим. Склеп датується 4 ст. до н.е.

Мелек-Чесменський курган, біля Керчі, по копструкпіі подібний Царському, але значно поступається йому за величиною і не виробляє такого сильного художнього враження. До тієї ж групи курганів ставився знаменитий Кульобского курган, в шести кілометрах від Керчі, відкритий в 1830 р Він представляв собою могилу одного з представників скіфської знаті. Камера кургану, складена з вапнякових плит, майже квадратна за формою, перед нею - короткий широкий дромос. Перекриття - з ряду нависають плит ( В даний час склеп не існує, так як його камера обрушилася відразу після розкопок і відома лише по схематичною замальовці.). Стіни і стеля були, ймовірно, обвішані тканинами з нашитими на них золотими бляшками, які у великій кількості лежали на підлозі склепу в момент його відкриття, так як тканина абсолютно зотлів.

Нерозривно пов'язані з архітектурою численні стінні розписи склепів Пантікапея і Тамані. Вони мають тим більше значення, що грецьких розписів до нашого часу майже не дійшло. Вони виконані фрескою, технічно досконалі, написані живими, насиченими фарбами.

Найбільш ранній тип розпису (4 - 3 ст. До н.е.) є імітацію кладки степи з кольорового мармуру (3 пояса - білого, чорного і червоного кольорів), вище - фриз із зображенням предметів побуту грецького атлета: судини для оливкової олії , вінки, рушники, переможні пов'язки - дбання (склеп, відкритий в 1908 р, Керч). Великий інтерес представляє розпис склепу васюріной гори (Таманський подуостров) кінця 4 - початку 3 ст. до н. е-Розмальовка стін тут наслідувала облицюванні стін з кольорового мармуру. Внизу йшла вузька чорна панель, над нею проходив ряд жовтуватих плит, над ним ряди жовтих і чорних квадрів, вище - широка червона смуга, увінчана ионическим карнизом, па ньому - антефікси, між ними птиці, па стелі написаний синій килим з пурпурової облямівкою і чотирма червоними китицями по кутах, як би натягнутий над склепом. Розпис склепу відтворює внутрішній вигляд героона (тип родової усипальниці) - культової будівлі без даху, про невисокими стінами. Розпис та архітектура цього склепу (з напівциркульним склепінням) знаходять аналогії на Балканах і в Малій Азії.

Крім наслідування кладці в розпису стін склепів зустрічаються і сюжетні зображення: міфологічні сцени (склеп Пігмеїв, склеп Алкіма) або зображення померлого в побутовій обстановці, на копі або в бою (склеп 1852 р. Та ін). Виконання цих розписів має досить ремісничий характер, хоча в них є цікаві композиційні побудови, елементи перспективи, почуття кольору. У живописі переважають світлі тони: рожевий, блакитний, бледнозелений, жовтий.

Культ Деметри, богіпі землеробства, богині-матері, пов'язаної з загробним світом, був широко поширений в Північному Причорномор'ї і зливався з образом місцевої великої богині. Образ цієї богині зустрічається в стінних розписах. Одне з її зображень, що відноситься до періоду класики, було написано на замковій плиті ступеневої зводу склепу Великої Близниці, відкритого в 1864 р Це - монументальна голова Деметри ( Розпис була зроблена темперою прямо на камені, без грунту, і тому живопис виявилася нетривкою і незабаром після вилучення її зі склепу фарба обсипалася і зображення загинуло.). Зовнішність Деметри, повний величі і піднесеного спокою, був майстерно виконаний художником. Голова розташована в фас. великі карі очі широко відкриті, і погляд їх спокійний, квіти, які вона тримає в руках і якими прикрашені її темне густе волосся, пом'якшують образ, який без них міг би здатися занадто суворим, і цей твір виразилося те розуміння божества, яке склалося в мистецтві класичної Греції, - як піднесеного істоти, що втілює кращі людські якості.

Інше зображення Деметри відноситься вже до 1 ст. н.е. Воно написано в центрі склепіння, висіченого в скелі склепу в Керчі ( Це один з небагатьох доступних огляду склепів, так як інші засипані, багато хто не збереглися.). В образі Деметри з склепу в Керчі риси піднесеного спокою Деметри з Великої Близниці, відповідні епосі класики, поступаються місцем скорботи, глибокому трагізмом. Суворі темні великі очі і обрамлене чорним волоссям худе обличчя з маленьким ротом створюють враження великої внутрішньої зосередженості. Образ матері, що оплакує викрадену дочку, похмурий і невтішний. Цей образ скорботної Деметри був особливо близький глядачеві, коли гармонійне світогляд класичної епохи пішло в минуле і на зміну йому прийшли сумніви і протиріччя, породжені умовами рабовласницького суспільства в період кризи.

У люнете склепу Деметри, проти входу, поміщена сцена викрадення Кори Плутоном па колісниці. В 1 ст. н. е-міф про викрадення богом підземного царства Кори, дочки Деметри, про страждання останньою в пошуках дочки був дуже популярний. Плутон - сильний, великий - одягнений в темний плащ, його права рука і торс оголені, у нього густа недовга борода і такі ж темні і густе волосся. Він притискає до себе маленьку куклоподобную Кору. В умовній манері зображені мчать щодуху коні, над кіньми - фігура парить в повітрі хлопчика, який тримає віжки і батіг. Над зображенням напис Плутон. Нижче карниза, на стіні - невелика ніша, по боках якої написані дві виноградні гілки. Але сторонам від входу розташовані сумна німфа Каліпсо в довгих шатах і біжить з кадуцеєм Гермес. На стелі - рослини, птахи і пелюстки троянд. Розпис носить ремісничий характер, пропорційні відносини постатей не витримані, рухи незграбні.

Повсякденне життя також отримала відображення в стінних розписах. У склепі Анфестерий (1 ст. До н.е. - 1 к. Н.е.) художник створив з мотивів звичайних сцен, зображуваних на надгробних стелах, цілу картину, малює побут багатого боспорца, який виїхав на літо в степ до своїх табунів. Великий намет-юрта, поставлений на високих дерев'яних палях, з отвором для диму і напівкруглим входом, який, ймовірно, затягувався килимом, служив житлом. Поруч з юртою у великому кріслі сидить господиня в дуже широкою і довгою одязі; біля господині - дві дівчини-служниці. Лівіше юрти - дерево з перебільшено великими листками і висить на гілці скіфським горитом (футляром для лука і стріл) і цибулею. Праворуч - фігури кінних вершників: господаря і слуги, що їде на коні і ведучого в приводу другого коня, за якою біжить лоша. Фігури вільно розміщені на нейтральному тлі, злегка рожево-коричневому (від домішки товченого цегли в штукатурці). Характерно приміщення одного коня за одною, з урахуванням перспективи. Вживання фарб досить умовно: один з коней цього склепу зеленого кольору.

У розписах римського часу (1 - 2 ст. Н.е.) батальні сцени, окремі зображення воїнів, сцени полювання знаходять широке застосування (склеп, відкритий в 1872 р, та ін.). Сцени релігійні, пов'язані з містеріями, представлені в керченському склепі, відкритому в 1891 р, та ін. Настінні розписи 1 - 2 ст. н.е. відображають ті зміни в побуті жителів Пантікапея, які виникли в результаті натиску сарматських племен. «Сарматізація одягу, озброєння, воєнізація всього життєвого укладу характерні для перших століть нашої ери на Боспорі. Самий стиль живопису змінюється - вона набуває велику експресивність, але стає більш грубою.

В курганах і некрополях Північного Причорномор'я збереглася велика кількість предметів з золота і срібла. Найбільший інтерес представляють речі з зображенням скіфів, зроблені пантікапейського грецькими майстрами по Замовленню скіфської знаті. У цих пам'ятках, справедливо користуються світовою популярністю за їх високу художню якість, зображено життя, скіфів так, як це відповідало бажанням замовників. Такі твори, для виконання яких було докладено всіх знання і весь досвід грецьких майстрів епохи розквіту, знаходилися в побуті скіфів і відповідали художнім смакам верхівки скіфського суспільства. Глибоке сприйняття грецького мистецтва виявилося можливим тільки в результаті тривалого шляху розвитку, пройденого до того часу скіфської культурою.

До таких творів належить знаменитий електрова посудину (зроблений зі сплаву золота і срібла) з кургану Куль-оба. Його форма - не грецьке; скель; може бути, це форма скіфських культових судин. На круглому тулове, вгорі, проходить фриз з семи фігур скіфів. Один з них натягує тятиву лука, двоє інших, озброєних списами, сидять один проти одного - це воєначальник уважно вислуховує донесення воїна; один із скіфів перев'язує ногу пораненого товариша, нарешті, ще один з них обмацує пальцями хвору щелепу або зуб сидить із страдницьким виразом скіфа. Надзвичайно характерний жест скіфа з хворим зубом: він вистачає товариші за руку, якою той досліджує його рот. Угруповання фігур свідчить про великий композиційному майстерності художника, який зумів розмістити фігури па вузькій смужці так, що сидяче або зігнуте положення не здається умовним. Одяг - каптани з довгими вузькими рукавами, вузькі штани, м'яка взуття, гострі повстяні башлики; зачіска -довжину волосся; озброєння - горіти, цибуля, списи; все це виконано з надзвичайною точністю на відміну від умовного зображення «варварів» у грецькій вазопису. Степ як місце дії охарактеризована нерівностями грунту і травичкою, наміченої тонкої гравіюванням.

Відкрита в Чортомлицької кургані (поблизу Нікополя) в 1862 р знаменита Чортомлицька срібна амфора, виконана в Пантікапеї, є одним з найбільш прекрасних творів античної торевтики, Дуже характерна подовжена, витончена форма вази і найтонший рельєфний рослинний орнамент з пагонів, листя, квітів і птахів. Особливий інтерес представляє рельєфний фриз із зображенням скіфів у степу серед кінського табуна: скіфи, треножащіе коней, накидають аркан, дресирують коней. Композиція фриза, справляє враження вільного розміщення фігур в просторі, строго продумана і пов'язана з формою і декорацією вази: по центральній осі лицьової сторони розстановка фігур більш вільна, під ручками - більш щільна. Безсумнівно, художник бачив у житті сцени, які він зобразив, - старих і молодих скіфів, їх одягу, руху, їх великоголових кремезних коней, відчував вільне повітря і простір безкраїх степів, тому тільки міг він створити таке прекрасне, живе і переконливе твір. На плічках вази, вище фриза зі скіфами, поміщена смуга з грифонами, терзають оленя, - данина скіфської «звірячої» тематиці.

Світовою популярністю користується золотий гребінь з кургану Солоха поблизу Нікополя. Він прикрашений ажурним зображенням битви трьох воїнів. У центрі - вершник, нападаючий на спішених воїна. Зліва - піший дружинник з мечем. Всі фігури поглинуті боротьбою, їх руху надзвичайно рішучі. Що лежить на спині убита кінь підкреслює реальність сцени. Бурхливі руху фігур підпорядковані закінченою, врівноваженою композиції, що наближається до трикутника. Ритмічним переходом між рельєфною композицією і зубцями служить вузька ажурна смужка з п'ятьма фігурами лежачих левів. Співвідношення частин гребеня, його пропорції також свідчать про тонкощі художнього смаку майстра.

Ряд речей з курганних знахідок, настільки ж унікальних за якістю, ймовірно, привізні. Такі вушні підвіски з Кульобского кургану із зображенням голови Афіни Парфенос. Ще більш тонкою роботою відрізняються сережки з Куль-оби і з Феодосії; на останніх - зображення воїна і Ніки, крилатої богині перемоги. Тонкість роботи цих ювелірних творів вражаюча, деякі деталі можна розглянути тільки в лупу. Навіть для кращих ювелірів 19 в. виявилася непосильною завдання скопіювати ці сережки.

Зразком найвищої майстерності аттичної торевтики 4 ст. до н.е. є знайдений в Куль-обидві золотий кручений браслет з полуфигурами двох крилатих сфінксів.

В епоху еллінізму і в перші століття нашої ери на Боспорі складається поліхромний стиль в торевтике, що характеризується поєднанням золота з кольоровими каменями. Цей стиль відповідав з'явився смак до важкої, пишної розкоші.

В античному мистецтві значення монументальної скульптури дуже велике, в мистецтві Північного Причорномор'я її роль набагато скромніше. Вона розвивається порівняно пізно, вже в епоху еллінізму і переважно в рельєфі. Скульптурні пам'ятники, які прикрашали Ольвію, Херсопес, Пантікапей та інші міста, були привізні, головним чином з Аттики і Малої Азії. Як приклад можна привести знайдену поблизу Харакса (Крим) мармурову статую чоловіка в тозі (тип тогатуса) з цистит у ніг. Наявність цисти, що служила для зберігання сувоїв, вказує на те, що зображений займався розумовою працею. Це міг бути поет, філософ, учений або магістрат. Статуя датується 1 ст. до н.е. 1 ст.н.е. З відкриттів останнього часу особливо значні в художньому відношенні - знайдений в 1948 р в Фанагорії великий мармуровий ажурний акротеріями аттичної роботи 4 ст. до н.е., що служив увінчанням надгробки, і голова Афродіти з Пантікапея (розкопки 1949 г.), що представляє частина великої статуї. Вона була створена, ймовірно, мало-азійським майстром 1 ст. н.е., тип її сходить до грецьких статуям кінця 5 ст. до н.е.

Що дійшла до нашого часу привізна скульптура не дуже численна, вона становить значний науковий інтерес, поповнюючи наші уявлення про античну пластиці і вказуючи на глибоке проникнення її в життя і мистецтво Північного Причорномор'я. Більше значення має місцева скульптура, головним чином портретна, а також численні надгробки.

Дуже своєрідна портретна статуя правителя Горгиппии Неокла, 187 м н.е., знайдена в Анапі. Вона передає вигляд одного з представників грекосіндской знаті ( Синди - осілий, сильно елінізований народ, що населяв в античну епоху південну частину Таманського півострова, що прилягає до неї Чорноморське узбережжя і пониззі Кубані. Головні міста: Фанагорія, Гермонасса, Горгиппия і Корокондама. Синдика входила до складу Боспорського царства.) .В його еллінізованій зовнішності підкреслена місцева особливість: масивна гривня на шиї, кінці якої з'єднуються замком у вигляді бичачої голови. Вузькі плечі і кілька плоска фігура незвичайні для римських портретних статуй, в яких завжди вдавалися до навмисною монументальності. Його широке обличчя обрамлене зграєю густого волосся і короткою кучерявою бородою. Вираз обличчя сумно; великі опуклі очі напівзакриті. Художник, мабуть, не зупинявся на зовнішній схожості і прагнув до передачі характеру і настрою Неокла. Він знав, очевидно, сучасні йому роботи першокласних римських майстрів і володів всією сумою технічного вміння римських скульпторів 2 ст. н.е.

Найбільш широке застосування скульптура отримує в надгробних стелах. Більшість сюжетів боспорських стел зустрічається в колі грецького і всього східного Середземномор'я. Це зображення померлих, показаних в побутовій обстановці: жінки, що сидить в кріслі, зі служницею, що стоїть перед нею з традиційним скринькою в руках, жінок і чоловіків в колі сім'ї, сцени так званої «заупокійної трапези», де померлий зображений лежачим на ложе з чашею в руці. Перед ним стоїть столик з наїдками, а в ногах у високому кріслі сидить сумна жіноча фігура. Надгробні стели з рельєфними зображеннями в переважній більшості відносяться до часу [кінця еллінізму і перших століть нашої ери (2 ст. До н.е. - 2 ст. Н.е.).

Кращим, найбільш самобутнім і художнім мотивом надгробних рельєфів є виїзд воїна: озброєний вершник верхи на коні, провідний в приводу запасну коня. Чудова передача коней з їх великими головами, чуйно піднятими вухами, своєрідно стригтися гривою і міцними сухорлявими тілами. Тісний простір прямокутника рельєфу як би розсувається, художник в 2 - 3 фігурах дасть відчути степові простори.

Проникнення місцевих рис в життя боспорцев поширилося і на стели. Вони все далі відходять від реального, об'ємного зображення і набувають площинних характер. Прикладом такого трактування можна назвати стелу з Керчі (130 м н.е.) зберігається в Московському Історичному музеї. Це висока плита, увінчана досить примітивної Пальметто, під якою два яруси зображень: вершник, перед ним хлопчик з посудиною в руці, а внизу - сидить у кріслі жінка, маленька служниця і стоїть чоловік, ще нижче розташовано напис. Мотиви залишилися традиційними, але фігури так пласкі і нерухомі, що смислова і ритмічна зв'язок між ними втрачена.

Великий історичний інтерес представляють численні монети Північного Причорномор'я. У художньому відношенні виділяються мідні литі аси з Ольвії із зображенням голови Дсістри в фас і з зображенням орла на звороті, які стосуються початку 5 ст. до н.е. пантикапейські монети 4 - 3 ст. до н.е., -наприклад, золоті статери з головою сатира і на звороті - грифона, що йде по колосу, або срібні тетрадрахми з профільним зображенням Аполлона і на обороті - коня, а також багато інших.

З ранніх пір на Боспоро з'явилися і великі вазопісци, серед них - Ксенофант Афінянин, автор двох підписних ваз зі сценами полювання «варварів». До числі знахідок в Північному Причорномор'ї є дуже багато грецьких ваз. Чудові фігурні вази, знайдені в Фанагорії (в тому числі знаменитий «таманський сфінкс»), згадувалися в розділі грецького мистецтва. Особливо популярні були червонофігурні пелики з зображеннями амазонок, грифонів і коней. Поряд з цим проводилася і посуд на місці. У художньому відношенні цікаві так звані акварельні пелики. Вони вживалися як похоронні судини (так як розпис їх була дуже міцна).

Різьба по дереву складає одну з найбільш досконалих галузей мистецтва Північного Причорномор'я; цінність збережених пам'яток тим більш значна, що грецька дерев'яне різьблення майже повністю втрачена. До нашого часу дійшло кілька дерев'яних саркофагів, очевидно, виконаних грецькими майстрами ні місці. Вони мають форму прямокутних споруд з двосхилим дахом. Деякі з них прикрашені інкрустацією, різьбленими або ліпними розфарбованими прикрасами, позолотою. Найбільш цікавий знайдений в Анапі саркофаг 3 ст. до н.е., прикрашений різьбленими фігурками нереїди, що їдуть по морю на тритонах, гіпокамп і ін., що везуть озброєння Ахілла. Подовжені пропорції фігур, складний лінійний ритм, що нагадує про хвилястою поверхні моря, витончений і легкий характер всього фриза цілком відповідають нашому уявленню про стиль декоративного мистецтва елліністичного часу. Різьбленням по дереву займалися також і місцеві майстри, які створили своєрідний стиль, що поєднує умовність і площинність з яскраво вираженими реалістичними устремліннями, як ми це бачимо па ажурних рельєфах керченського дерев'яного саркофага 2 ст. н.е. (Ермітаж).

Слід нагадати видатний за своїми художніми якостями мармуровий саркофаг, знайдений в 1917 р в кургані «Лиса гора» на Таманському півострові. Прямокутний, простих і суворих обрисів (довжина 2,45 м ширина 1,03 м, висота з кришкою 1,05 м), саркофаг справляє враження архітектурного твору. Двосхилий кришка саркофага, прикрашена акротеріями і антефиксами, нагадує дах храму. Особливою витонченістю відрізняється проходить посередині кожної стінки поглиблена смуга, прикрашена Розетті. Спочатку фон Розетт був бледнорозового кольору, а розети були позолочені. Саркофаг цей - грецької роботи 4 - 3 ст. до н.е.

Особливий інтерес представляють пам'ятники позднескифского мистецтва 1 - 2 ст. н.е. Це - рельєф із зображенням скіфського царя Скілура та його сина Палака. Скілур має благородний вигляд, спокійне обличчя, довгу бороду, на голові загострена скіфська шапка. Рельєф із зображенням ширяючи Палака на коні більш умовний: фігура непропорційно велика порівняно з конем, посадка неправильна, верхня частина фігури розпластаний по площині. Характерно переважання місцевих рис як в розумінні образу, так і в художніх прийомах.

У 1946 р в Неаполі Скіфській, столиці Скіфської держави в Криму, поблизу Сімферополя, П. Шульц відкрив розписного склеп, що відноситься до початку нашої ери. Середина склепу відтворює житло (будинок або намет). Вироблення в стінах тяги, розписані квадратами, зображують, мабуть, стовпи, що підтримують перекриття будинку або навіс намету. На стіні навпроти входу намальований килим з шашковий візерунком, поруч з килимом поміщена сцена з життя померлого: він їде верхи па коні, його собаки нападають на кабана, віддалік - людина в місцевій одязі з лірою в руках. По верху стін проходить широкий фриз з зигзагоподібним орнаментом. Ця розпис виконано під сильним грецьким впливом, але в той же час вона дуже своєрідна і по композиції з вільним розташуванням фігур на площині, і по швидкості манери письма, і по вигляду обох чоловічих фігур.

Пізніші розпису скіфських склепів характеризуються крайньої схематизацией зображень, як, наприклад, в склепі в Неаполі Скіфській з фігурами коней у вигляді вісімок.

В цілому вивчення мистецтва Північного Причорномор'я показує, що воно являє собою одну з гілок античного мистецтва, що має свої специфічні особливості: поєднання грецької та місцевої культури, самостійність архітектурних конструкцій, наявність в живописі сюжетів, відображають явища місцевого життя (виїзд воїна, життя боспорца в степу і ін.), велике декоративне майстерність, вироблення своєрідних художніх прийомів, що поєднують узагальненість трактування предметів з підкресленням влучно спостережені реалістичних детал й.

Скіфські старожитності Північного Кавказу
в зборах Ермітажу.

Келермесскіе кургани.

// СПб: Изд-во Держ. Ермітажу. 2006. 80 с. (Колекції Ермітажу)
ISBN 5-93572-185-6

Мистецтво скіфів.

Скіфське мистецтво - це, безумовно, найяскравіший і багато в чому ще загадковий художній феномен Стародавнього світу. Уже в ранньоскіфський період звіриний стиль являв собою органічний сплав самобутньої образотворчої традиції і окремих чужоземних впливів, переважно давньосхідних. Кількість сюжетів скіфського мистецтва невелика. Це фігури стоять або згорнулися кільцем котячих хижаків, що лежать оленів, гірських козлів, що летять птахів і таємничих грифонів. Мотивом зображення служили також голови пантер, козлів, баранів, гриф-баранів, коней, кінські копита, звірині вуха, пташині кігті і дзьоби (мул. 93, 94).

Основні сюжетно-стилістичні особливості ранньоскіфського мистецтва нам вже знайомі по серії високохудожніх Уздечноє прикрас з різьблений кістки (мул. - -73) І предметів військового спорядження, виконаним у техніці вибивання і тиснення по золоту (мул.,).

Не менш яскраво художній талант скіфів проявився в лиття з бронзи з втратою воскової моделі.

Багатюща різноманітність пластики і стрункість композиційних рішень демонструє група типових для скіфської культури бронзових наверш. Вони насаживались на держаки і служили ритуальним цілям. Вміщені всередину прорізного Тулова бронзові кульки видавали дзвін, відганяє, за поданнями скіфів, злих духів. Іноді навершием служила голова молодого безрогого оленя або мула з гострими вухами, що стирчать, як би насторожити, застиглого в стані очікування (мул.). В інших випадках ажурне тулуб увінчувала голова Длінноклювий птиці, фантастичного греко-східного грифона або породженого власним міфотворчістю фантастичного звіра з тупою мордою і висунутим, як у хетських левів, мовою (мул.).

Чудове композиційне майстерність проявляється в оформленні литих скіфських котлів зі стилізованими фігурками козлів на віночку, котрі служили ручками і одночасно апотропея (мул.).

Оформлення бронзового круглого дзеркала також продиктовано класичної концепцією скіфського мистецтва, відповідно до якої предмет або найбільш його значущі частини перетворювалися в фігуру звіра, а не просто покривалися зображеннями. Ручку в центрі дзеркала прикрашає фігурка згорнутого клубком хижака котячої породи, яка належить до числа сюжетно-композиційних схем, незмінно використовувалися при орнаментації округлих поверхонь (мул. 99, 100).

Іл. 93, 94.

Зображення звірів в скіфському мистецтві підпорядковувалися суворим правилам. Канонічні не тільки пози тварин. Навіть в трактуванні деталей застосовувалися стандартні стилістичні прийоми: очі, вуха, ніздрі, кінці лап і хвостів хижаків умовно позначалися кружками. Вуха оленів мали, як правило, листоподібні обриси, а губи - форму овалів.

Не можна не віддати належне гостроті погляду древніх художників, які вміли, чи не копіюючи природу, вірно передати сутність кожного звіра. Впадає в очі повна зневага до дрібних анатомічним подробиць, гранично спрощена моделювання форм тіла великими, різкими площинами - прийом, мабуть, що зародився в техніці різьби по дереву і кості, який був потім перенесений на вироби з металів. Майстри свідомо підкреслювали і навіть перебільшували найбільш типові риси, притаманні тому чи іншому виду тварин. Акцент робився зазвичай на одному-двох відмінних ознаках.

В абрисі пташиних голів виділявся велике кругле око і хижо загнутий донизу дзьоб, а в оленів - стелеться вздовж спини перебільшено довгий гіллястий ріг, трактований чисто орнаментально (мул.).

Лаконізм і ясність малюнка, компактність композицій, узагальнено-пластична трактування форм, умовна стилізація деталей з помірним використанням орнаментальних елементів і разом з тим життєва достовірність зображень складають особливість художнього методу ранньоскіфського звіриного стилю. Все це особливо яскраво втілилося в знаменитому золотом оленя з Костромського кургану на Кубані, заслужено вважається шедевром скіфського мистецтва (мул.). У колекції Ермітажу зберігається і не менш яскравий зразок мистецтва цієї епохи - фігурка оленя з Келермесского кургану (мул.).

Скіфське мистецтво було явищем одночасно соціальним, духовним і естетичним. Задовольняючи потреби кочевнической знаті в багато оздобленому зброю, кінської збруї і інших престижних атрибутах, це міфологічне за своїм змістом декоративно-прикладне мистецтво відображало світогляд і етичні ідеали всього суспільства.

Очевидно, образи звірів були образотворчими еквівалентами таких важливих для військової середовища понять і якостей, як сила, хоробрість, швидкість руху, пильність очі. Саме в цих категоріях втілювалося уявлення скіфів про прекрасне. Не менш важливу роль відігравала віра в захисну функцію зооморфних зображень, що наділялися магічними властивостями огорожі людини від дії ворожих сил.

Іл. 95. Іл. 96.

Однак виникає питання, чим пояснюється строго обмежений набір мотивів скіфського мистецтва? Чому в ньому поряд з тваринами виключно диких видів фігурують і дивні фантастичні істоти? Але розкрити суть зооморфних знаків-символів не так-то просто. Причина криється і в нестачі відомостей про скіфське фольклорі, і в специфіці скіфського художнього методу, творці якого відтворювали, як правило, один персонаж, а не сцени оповідного характеру.

Більшість дослідників схиляється до думки про зв'язок зооморфних образів з божествами скіфського релігійного пантеону, олицетворявшими, судячи з даних Геродота, космічні та природні явища. Як відомо, у єгиптян, шумерів, греків та інших народів Стародавнього світу шанованих божеств символізували дикі звірі. Ті ж погляди були властиві і родинним скіфам індоіранських племен. Причому, за їхніми уявленнями, одне і те ж тварина могла заміщати різних богів і, навпаки, кожне божество мало здатністю перевтілюватися в різних звірів. Так, наприклад, в «Ведах» - збірниках індоарійських релігійних гімнів - сонячний бог Сурья приймає вигляд то паряться в небі птиці, то коня. Особливо численним метаморфоз був схильний до Древнеіранских бог грому і перемоги Веретрагна, з легкістю що перетворювався з білого коня, бика або барана в козла, кабана, верблюда і хижого птаха.

Допускаючи здатність до подібного перевтілення скіфських божеств, ми, тим не менш, не мають змоги підтвердити це припущення даними власне скіфської міфології.

Існує також думка, що скіфське мистецтво було покликане відобразити за допомогою зооморфних знаків, тобто на образотворчому мовою своєї епохи, цілісну панораму світобудови. В основі цієї гіпотези лежить уявлення про універсальну ролі трьохприватна структур в міфологічній картині Всесвіту, створеної конкретно-образним мисленням индоиранцев. Космос представлявся їм в образі світового дерева, основні частини якого - крона, стовбур і коріння - символізували небесну, земну і підземну сфери. Саме з ними, зі спостереження дослідників, стійко співвідносяться три провідних мотиву скіфського мистецтва - птах, копитні і хижі тварини.

Ученим, звичайно, ще чекають роботи з розкриття змісту цього своєрідного мистецтва. По-різному також вирішується і питання про

Іл. 97. Іл. 98.

походження скіфського звіриного стилю, що не має коренів в місцевих культурах попереднього часу і виникає як би раптово.

Деякі дослідники вважають, що скіфське мистецтво склалося на основі ассирійської, урартской і північноіранської образотворчих традицій в період перебування євразійських кочівників на Близькому Сході. Однак цю точку зору спростовують пам'ятники звіриного стилю, створені на території Євразії в 8 - початку 7 століття до н.е., тобто до початку скіфської експансії в Закавказзі і Передньої Азії. Тому не доводиться сумніватися в тому, що скіфи з'явилися в цьому регіоні з уже розвиненою художньою культурою, яка, однак, остаточно оформилася і збагатилася під впливом переднеазиатского мистецтва.

Особливий інтерес в цьому відношенні представляють Келермесскіе давнини, що проливають світло на ту художню середу і атмосферу, в якій відбувався розвиток скіфського мистецтва на грунті Передньої Азії.

Багато про що говорить вже те обставина, що художнє оформлення більшості виробів торевтики, в тому числі і предметів переднеазиатского типу, орієнтоване на смаки іраномовних кочівників. Причому скіфська знать в рівній мірі охоче користувалася послугами не тільки своїх одноплемінників, але також ассірійців, урартов, ионийских греків та інших майстерних торевтов близькосхідного світу. Найбільш ймовірно, що і скіфи, і спеціально запрошені або взяті в полон іноземні ремісники працювали разом в одній майстерні, що знаходилася при царській ставці скіфів в районі озера Урмія. В умовах тісного спілкування відбувався обмін творчим досвідом серед різномовних торевтов, робилися нові пошуки і експерименти для виконання поставлених перед ними спільних завдань. Зрозуміло, здатності майстрів були різними, тому одні з них вважали за краще робити речі

Іл. 99, 100.

еклектичного стилю, інші більш вміло комбінували східні і скіфські форми, треті прагнули суворо дотримуватися скіфським канонам. Але були і ті, хто, не змінюючи своїм художнім методом, обмежувалися тільки підбором сюжетів, що відповідали запитам і смакам своїх замовників.

Келермесскіе давнину розкривають перед нами не тільки ті процеси, які стимулювали остаточне становлення скіфського звіриного стилю архаїчної пори. Вони знайомлять нас з різноманітними проявами і вищими досягненнями ранньоскіфського мистецтва, відзначався яскравою виразністю і шляхетною простотою тварин образів.

Це дивовижне мистецтво, що зародилося на просторах євразійських степів, проникло і до осілим племенам, з якими контактували скіфи. Мешканці Дніпровської лісостепу і меоти Кубані, з давніх-давен славилися різноманітними ремеслами, внесли чималий внесок у розвиток скіфської матеріальної і художньої культури.

З появою скіфів в басейні річки Кубані розцвіла діяльність меотских майстрів, пов'язаних з обробкою заліза і бронзи. Досвідчені ремісники виковували зі сталі мечі та списи скіфського типу, відливали з бронзи всілякі предмети кочевнического побуту - від мініатюрних наконечників стріл до величезних казанів і ажурних наверш з зооморфними зображеннями.

На рубежі 7-6 століть до н.е., мабуть, змінилася загальна політична ситуація на Північно-Західному Кавказі, що і призвело до переселення або розпаду Меотів-скіфського союзу, що існував в окрузі нинішньої станиці Келермесского. Древній могильник був покинутий, і лише в наші дні на одному з старовинних курганів з'явилося кілька могил. Ймовірно, частина кочівників, які осіли на кубанських

Іл. 101. Іл. 102. Іл. 103. Іл. 104. Іл. 105.

землях після завершення переднеазиатских походів, пішла в северопонтійскіе степу, де згодом виникло Скіфське царство, що проіснувало до початку 3 століття до н.е. Решта ж скіфи поступово все більше і більше асимілювалися і врешті-решт розчинилися в меотской середовищі. Але вони залишили досить помітний слід в культурі і мистецтві меотских племен, що створили своєрідний варіант скіфського звіриного стилю.

Закладена в самій основі цього мистецтва тенденція до орнаментально-декоративної трактуванні деталей тварин образів поступово посилювалася (мул. -). Особливо яскраве розвиток отримав орнаменталізм в творах другої половини 6-го і, головним чином, 5 століття до н.е., названого століттям скіфського бароко. З цього часу звіриний стиль Північного Причорномор'я та Прикубання починає відчувати вплив грецької культури, що виходив із сусідніх зі скіфами і меотами северопонтійскіх античних міст-колоній.

Грецьке мистецтво, так само як свого часу і Переднеазіатський, безсумнівно, збагатило художню творчість скіфів новими сюжетами та композиційними рішеннями, але воно не змінило його природи, його основних критеріїв.

Розвиток скіфського звіриного стилю в Північному Причорномор'ї і на Кубані було перервано на початку 3 століття до н.е. навалою родинних скіфам по мові сарматських кочових племен, просунулися в ці райони з Задонських степів. Відтепер володіння скіфів стали обмежуватися тільки степовим Кримом. Поступово колишні кочівники переходять до осілого способу життя, а їх культура набуває характеру міської цивілізації. У цей період набувають поширення скульптурні надгробки, створюються пам'ятники архітектури, настінні фрески, в яких поряд з виразно відчутним впливом грецького мистецтва простежуються і елементи найдавнішої скіфської традиції.

З плином століть окремі мотиви і образотворчі прийоми скіфського звіриного стилю відроджувалися невідомими нам шляхами в художній творчості різних племен і народів. Ми знаходимо їх в сармата звіриному стилі перших століть нашої ери, в пермському і навіть скандинавському зооморфні мистецтві епохи раннього Середньовіччя. Не менш дивно, що скіфські орлиноголова грифони, котячі хижаки, козли з поверненими назад головами і навіть змієногої богиня - прародителька скіфів - знайшли своєрідне втілення в російських вишивках, емаль, архітектурному декорі та інших видах мистецтва домонгольської Русі.

Воістину, не військові досягнення, а творча творча діяльність увічнює ім'я будь-якого народу.

Майстер на блясі майстерно
Грозного пса і в могутніх
Пазурах у нього молоду
Лань виліпив; як жива
Вона тремтіла, і страшно
Пес розлючений дивився.

Скіфську матеріальну культуру яскраво виділяє серед інших культур так званий звіриний стиль або, по-іншому, мистецтво звіриного стилю. Це зображення на різних предметах тварин, птахів, а також їх частинах (голова, кігті, дзьоби і т.д.). Тварини і реальні, і фантастичні, а то й вигадливо з'єднання того й іншого (як грифон). Це яскраве мистецтво представлено і в курганах Острогозького краю. Ми повернемося до цих зображень з Дубівського, Мастюгінского могильників, курганів біля сіл Колбіно-Тернове, подивимося на них очима людей того часу. Але спочатку з'ясуємо кілька питань.

Чим скіфський Зверни стиль відрізняється від зображення звірів інших епох? Коли ми говоримо про скіфське мистецтві звіриного стилю, виникає питання: хіба звірів і птахів не зображували раніше? На пам'ять приходять печери палеоліту з зображеннями на стінах мамонтів, диких коней, бізонів ... Видно, скіфське мистецтво на те і скіфське, що відрізняється від всього попереднього. Чому ж?

По перше, Скіфські звірі відрізняються від інших способом зображати тіло тварини і окремі його частини. Роги оленя, дзьоби хижих птахів, голова хижака і т.д. складені як би з окремих площин, які кутами сходяться один з одним. Виходять гострі грані з ребрами, а в підсумку створюється картина гри світла і тіні на плоских поверхнях. Уявімо собі воїна зі щитом, на якому зображена золота пантера або золотий олень. Під променями сонця олень горить! Ось воїн трохи повернув щит, і новими відблисками засяяв олень, подібний живому ...

По-друге, Для скіфського звіриного стилю було характерно виділення якої-небудь однієї частини тіла, її перебільшення. Рогу у оленів, наприклад, нереально великі. Вони розгалужуються по всій довжині спини і закінчуються тільки у хвоста. Око хижого птаха зображено так, що він має розміри мало не всієї голови. Неприродно великі кігті хижаків - і звірів, і птахів. Явно видно прагнення художника виділити ту чи іншу частину звіра.

По-третє, В цьому мистецтві часто зустрічаються зображення різних тварин, птахів на крупах, лопатках оленів, хижаків. А кігті хижаків часто закінчуються головами хижих птахів. Це щось на зразок перевтілення однієї тварини до іншої.

По-четвертної, Скіфські звірі й птахи дуже рідко становлять будь-які сюжетні композиції, на кшталт пасущегося стада оленів і т.д. Звірі і птиці самі по собі. Вони відірвані від оточення і не пов'язані з будь-якою дією. Ось лежить олень, варто кабан, летить птах, у кожного «своя справа» і ні до кого їм немає діла.

У п'ятих, В скіфському звіриному стилі було популярно зображати цілу тварину або птаха, а їх частини - голову лося, оленя, грифона, кігті хижого птаха і т.д. Ця риса - замінювати частиною ціле - була поширена в мистецтві скіфів і сарматів.

Зазначені вище особливості не всі відразу присутні у всіх зображень. Десь одні ознаки виступають яскраво, десь інші.

Ось такі основні риси скіфського мистецтва звіриного стилю. Виділити їх можна, а от з'ясувати, навіщо, куди складніше. Оскільки тут доводиться вторгатися в малознайомі нетрі поглядів самих творців, а творці нам нічого не залишили, крім самих зображень.

Що таке «красиво» у скіфів-кочівників?

Перш ніж виділити думку дослідників звіриного стилю про його призначення, будемо мати на увазі, що краса тут мала зовсім інше значення: за сьогоднішньої красою виробів звіриного стилю криється інша краса, краса в розумінні тих людей.

Сьогодні ми захоплюємося зображеннями скіфського звіриного стилю, не думаючи про те, що у скіфів, як і у інших народів давнини, поняття краси сильно відрізнялося від того, яке ми маємо сьогодні. Та й сьогодні ці поняття абсолютно різні у різних народів.

Красивість самої речі визначалася в давнину здебільшого її практичної потребою - красиво те, що приносить користь! Мечі, стріли і милі тваринки звіриного стилю повинні в чомусь допомагати, рятувати. Навіть прикраси носили не з метою бути красивою в нашому розумінні, а здебільшого через необхідність обгородити себе від злих духів, чаклунів, показати людям, особливо іноземцям, свою приналежність до того чи іншого племені, роду. Зауважимо, як далекі ці уявлення від наших, нинішніх.

Далі врахуємо, що стародавні люди по-особливому ставилися до предметів озброєння, прикрас, посуді - всього того, що вони взяли у природи. Поширеним поглядом був такий: природа жива; все, що з неї, - теж живе. Тому поводитися з предметами треба як з живими. З ними розмовляли, читали заклинання, карали за помилку. І сьогодні відгомони тих поглядів ні-ні та й з'являються в розвиненому суспільстві. Важко сказати, панували у скіфів і споріднених їм племен подібні судження, або просто «мали місце». Але були - більш ніж ймовірно.

Тотеми і тотемический погляд на скіфський звіриний стиль

Довгий час відповідь на питання про призначення скіфського звіриного стилю відрізнявся спрощеністю, що було пов'язано з поглядами на нерозвиненість скіфського суспільства. Йому відводилася первісна щабель, в кращому випадку на заключній її стадії. Передбачалося, що зображення тварин і птиці - це не що інше, як свідчення пережитків тотемізму. У зв'язку з цим послідовники цієї точки зору зверталися до яскравого прикладу - образу оленя. Багатьом племенам, родинним скіфам і жили в Центральній Азії, Сибіру, ​​властиві назви «Сакал» або назви з цим коренем.

Лінгвістичні дослідження В.А. Абаєва, відомого фахівця в цій галузі мовознавства, привели його до закінчення: «Сакал» - саме - назва не тільки азіатських саків, а й європейських скіфів; в осетинській мові є слово «саг», яке перекладається як «олень». Олень - шановане у древніх іраномовних предків осетин тварина, і він міг бути твариною-тотемом; назва «саки» і «скіфи» походить від нвазанія оленя як тотемного тваринного (Абаєв, 1949). Ця гіпотеза будувалася на єдиному доказі ( «Сакал - олень») і виявилася єдиною для прихильників «тотемической теорії». Інших (письмових, лінгвістичних) даних не було знайдено.

Але справа навіть не в цьому. Визнання того, що тварини і птахи скіфського мистецтва були тотемами скіфських пологів, означає визнання того, що скіфи не вийшли в своєму розвитку за межі первісності. Адже тотемізм, як система поглядів характеризує раню історію людства, але не історію розвиненого суспільства скотарів з ознаками класів. Тотемная теорія не може пояснити багато особливостей звіриного стилю, наприклад, вибірковість предметів, на яких зображувалися звірі й птахи - зброя, кінська упряж, приналежності військової портупеї.

Магія в мистецтві скіфів

Чи не знайшла підтримки ідея про те, що за звірами і птахами стоять скіфські божества, яким властиво перевтілення з одного образу в інший. Зате дослідження звіриного стилю привели до висновку про те, що звірі та птахи були пов'язані з магією, що була найважливішою частиною загального світогляду индоиранцев. Немає ніякого сумніву в тому, що скіфи були послідовниками магічних дій тих, хто поклонявся звітом Рігведи і Авести. Там - жертвопринесення в'ялені природи, священні предмети, священний напій. Подібне засвідчено і у скіфів. Геродот повідомляє, наприклад, про жертвопринесення коней при похованні царя. Через рік на поминках приносять в жертву ще 50 коней.

Магічна сила, закладена в звірів і птахів, повинна була, мабуть, посилити дію зброї, кінської збруї, приладдя бойового спорядження, на предметах сакрального призначення (металеві кубки, ритони і т.д.). Так, зображення пазурів хижого птаха мало посилювати дію меча, на рукояті якого зображувалися кігті. Вишкірені пащу хижака на збруї коня повинна була налякати ворога, змусити його відступити від своїх планів (Хазанов, Шкурко, 1976). У всіх индоиранцев було поширене магічне уявлення про те, що частина заміняє ціле (Кузьміна, 1976, с. 59). Воно існувало і у скіфів, споріднених з ними племен. Недарма звіриний стиль і представлений на зброю, збруї коня, портупейний приладді воїна.

Однак ... Здається малоправдоподібним, що б магія мала таке значення, що вийшла в розвиненому скіфському суспільстві на роль мистецтва, обслуговуючого інтереси його верхівки і всіх небесних. Магічні дії і сьогодні існують, і існували в давнину, але існувати - це одне, а панувати в ідеології через мистецтво в умах людей - це інше.

Військово-мисливський погляд на скіфське мистецтво

Спроби з'ясувати значення слово «Сакал» стали приносити нові дані. Так виникла з-під пера В.А. Кореняко військово-мисливська гіпотеза. «Саки» - «пси» були не стільки правоохоронцями стад, скільки мисливцями і воїнами. Назва «саки» мало безліч значень, серед яких були не тільки «воїни-мисливці», «мисливці-облавщікі», «мисливські собаки», «подібні псам воїни», а й інші ... наділяють носіїв «потужністю», «мужністю», здібностями «пильно спостерігати», «влучно стріляти» і «швидко пересуватися» (Коренянко, 2002). Про величезне значення полювання в житті кочівників свідчать численні письмові документи.

Полювання вимагала неабияких здібностей від людини. Він повинен бути сміливим, спритним, зневажати негаразди, позбавлення. Верхова їзда без сідел і стремен була неможлива без довгої тренування, і не всякий справлявся з цим важким справою.

Мистецтво звіриного стилю стало згасати і згасло з появою жорстких сідел і стремен. Вони з'явилися на початку середньовіччя, саме до цього часу IV в н.е. В результаті четскіе кордону соціальних груп воїнів розмилися.

Таким чином, військово-мисливська теорія походження скіфського звіриного стилю заснована на доказі того, що звірі та птахи, були об'єктом постійної військово-мисливського тренування, отримали оформлення в мистецтві. Тут і стоять на колінах олені, і пов'язані хижаки. Соціальний прошарок суспільства, який створив звіриний стиль, не так аристократія, скільки мисливці-воїни. Ті, хто займався облавне, загородного полювання. Це заняття вимагало величезної вправності, спритності, сили. Виявляючи її, воїни ставали шанованими і шанованими. Для обслуговування їх ідеології і виник звіриний стиль.

Військово-мисливська гіпотеза оригінальна, має вагомі докази і слабкі сторони. Так, неясно, яке місце в ній займають різноманітні фантастичні істоти, всілякі ускладнення на кшталт зображень на одному звірові декількох, зображення частин звірів.

Міфи і звіриний стиль

Є й інша думка про походження звіриного стилю. Його можна назвати «міфологічної теорією». Сутність погляду цього підходу полягає в спробах пов'язати образи тварин і птахів з міфами про устрій космосу, які існували у творців звіриного стилю (Раєвський, 1985).

Згідно з цим поглядом світ звірів і птахів можна без праці розділити на групи. Перша група - хижаки. Хижаки в очах древніх несли смерть, вони тому відображали підземний, потойбічний світ. Копитні тварини - мирні. Вони мають роги, які ростуть як дерева. Раз на рік вони відпадають, що узгоджується з уявленнями древніх про природному кругообігу. Часто роги оленів неприродно великі, уподібнювані дереву. Копитні відображають світ живих, нині існуючий світ. Птахи, особливо орли, літають високо в небі, відбиваючи верхній світ, світ богів. Триступенева вертикальна схема світобудови характерна для поглядів і попереднього часу - бронзового століття. Таким чином, скіфський звіриний стиль - система, призначена для опису світоустрою.

У цій схемі особливе місце займає кабан. Він, з одного боку, копитне тварина і близький до ланям, оленям, лосів, баранів, козлів. З іншого боку, кабан - хижак. Він завжди небезпечний, може напасти на людину, їсть різну їжу, не розбираючи. Така поведінка кабана давно призвело до обережного відношенню до нього. Він завжди небезпечний, може напасти на людину, є різну їжу, не розбираючи. Така поведінка кабана давно призвело до обережного відношенню до нього. Він ніби «застряг» між двох світів, а тому був «нечистим» твариною. Чи не тому, що любить поваляться в калюжі, а саме тому, що у нього як кажуть, подвійна природа - «травоїдних-хижа» (Переводчикової, 1994, с 46-48). Такий стан кабана призвело до того, що вже в епоху бронзи на Південному Уралі на нього майже не полювали, а м'ясо свиней не вживали в їжу.

Саме через свою подвійної природи кабан є часто провідником в царство мертвих. Хоча така роль відводилася не тільки йому.

Трирівнева система повинна знаходити відповідності в зображеннях, тобто якщо птахи - верхній світ, то і зображуватися вони повинні вище копитних, а тим більше хижаків. Як виявилося на ділі, не так все просто. Часто олені зображувалися на самому верху, голови левів над птахами. І такі випадки досить численні. Міфологічний погляд дає збій.

Де ж батьківщина скіфського звіриного стилю? Та й чи була вона?

На перший погляд поставлене на початку абзацу питання, здається дивним. Якщо щось з'явилося, то воно повинно мати точку, місце народження.

Археологи та історики довго і наполегливо шукали батьківщину скіфського звіриного стилю. Складність була в тому, що цей стиль з'являється відразу, раптом, вже в сформованому вигляді. А в епоху бронзового століття нічого подібного не було відомо.

Були спроби пояснити походження звіриного стилю тим, що до нас не дійшло мистецтво різьбленого дерева з-за поганого збереження. Тому ми, мовляв, цього пласта мистецтва не знаємо, але його ще треба знайти. П.Д. Ліберів був упевнений в тому, що коріння звіриного стилю є в основі культур епохи бронзи. Але ми його не знаходимо, бо він був представлений на дереві і кістки, які не збереглися (Ліберів, 1976). Зауважимо, що з епохи бронзи відомо чимало збережених кістяних виробів і навіть дерев'яних чаш. Але ні на кістки, ні на чашах немає звірів. А якщо щось зображувалося, то це геометричні композиції.

Пошуки «батьківщини» тривають, але все більш стає очевидною ідея про те, що шукати цю «точку на карті» - справа малоперспективна. Все більше дослідників скіфського звіриного стилю стають на новий шлях пояснення заплутаної ситуації.

Якщо поглянути на проблему з іншого боку: раз пошуки «батьківщини» ні до чого не привели, чи не час визнати, що це мистецтво з'являється в результаті «революційного вибуху». Різке, раптова поява скіфського звіриного стилю - результат величезних змін в житті всього степового населення (перехід до кочівництво), його культури. Дослідники шукають перехідні ступені еволюції, а їх як не було, так і немає.

Напевно, вже не з'ясувати, що більше, чого менше. Але нове мистецтво, сплавивши все в єдине і нове, швидко завоювало величезні простори, стало частиною світогляду багатьох і надовго ...

Скіфський звіриний стиль в курганах Острогозького краю. кого зображували

Звірячий стиль з'являється в курганах Середнього Дону тільки з виникненням курганів, залишених прийшлими часом. В епоху бронзового століття на цій території ні в одній з культур не було традиції зображення звірів і птахів. Немає ознак звіриного стилю і на наявних знахідки передскіфського часу. Час появи перших поховання - V ст. до н.е. До кінця IV - початку III ст. до н.е. вироби звіриного стилю зустрічаються головним чином, в підкурганних похованнях часто - приблизно в 50% могил. З огляду на кількаразове пограбування курганів, можна припускати, що в реальності цей відсоток був вище. Знахідки виробів в звіриному стилі на городищах - велика рідкість.

На мечі з Бліжнестояновского кургану навершя було оформлено, ймовірно, у вигляді загнутих пазурів хижого птаха. Подібне оформлення наверш добре відомо. Залишається тільки шкодувати, що закінчення погано збереглося. На мечі одного з курганів у с. Колбіно рукоять обкована золотими пластинами із зображенням лежачого оленя з підігнутими ногами і опущеною головою. Голову тварини вінчають величезні гіллясті роги. На овальному навершии зображено якусь тварину, мабуть, сидить з повернутою назад головою.

Нашивні і накладні бляшки, найчастіше із золота оформляють похоронну одяг. Іноді прикріплюються невеликими цвяхами до дерев'яних прдеметам. У 1908 р Н.Є. Макаренко під час розкопок курганів у с. МАСТЮГІНА в кургані 2 виявив золоту накладку на горить - футляр для носіння лука і стріл. На мастюгінском горите зображений на пластині сидить грифон з піднятими крилами. Грифонами греки називали крилатих чудовиськ з левовим тулубом і орлиною головою. Греки вважали, що ці тварини реально існують десь на Крайній Півночі і охороняють золото Зевса від однооких людей - аримаспов.

В курганах цього ж могильника зустрінуті бляшки із зображенням лежачого оленя і грифонів. Два грифона стоять на задніх лапах мордами один до одного в так званій «геральдичної» позі (докладним чином часто в більш пізній час - в середньовіччі зображували левів на гербах лицарських пологів). «Людина, що крокує» грифон зображений на пластині з Російської Тростянки. Пластина погано збереглася, але добре збереглася та важливість, з якою йде грифон, і строгий зневажливий погляд зверхньо.

У курганному могильнику Колбіно-Тернове експедицією В.І. Гуляєва знайдені в жіночому похованні нашивні золоті бляшки у вигляді голів кабана. Фольга дуже тонка і навряд чи таке вбрання можна носити навіть по дуже важливим свят. Поетмоу Валерій Іванович вважає, що для похоронного обряду існували спеціально приготовлені предмети, прикраси, які створювалися не для повсякденного життя, а саме для похорону.

Звірячий стиль представлений і на кістяних виробах, як наприклад, на роговому псалии з могильника у с. Тернове. Зліва на закінчення зображена голова вовка, праворуч - кабана.

Одним з характерних зображень звіриного стилю среднедонского населення був ведмідь. У відсотковому відношенні зображень звіра трохи, але знахідки ці яскраві, хоча і схожі. Близько десяти ведмедів зображено на поясних гачках-застібках разом з головою «вухатого грифона». В інших випадках фігурки ведмедя прикрашають вуздечку коня.

Дослідники среднедонскіх поховань звернули увагу на те, що звірі ці, незважаючи на розкриття пасти, виглядають якось миролюбно. Це не страшні господарі лісу, а добродушні тваринки. Особливо цікавий у цьому відношенні медведьна гачку-застібці з кургану 6 Дубівського могильника. Якщо оцінювати його за мірками «миролюбності», то він дуже мирна і навіть у чомусь комічний. Ведмідь як ніби щось знайшов і, принюхуючись, уважно роздивляється знахідку.

Зображення вовка присутні на поясних гачках-застібках, Уздечноє бляшках і на кістяних псалом. Можливо, цей звір зображений і на закінчення золотий сережки з Бліжнестояновского курганного могильника. На відміну від ведмедів, які легко розпізнаються з першого погляду, з вовком справа складніша. Тут древній художник менш конкретний і точний в зображенні звіра.

Стороннім виглядають в среднедонском мистецтві зображення гепарда на кістяне гребені з могильника теров I. В.І. Гуляєв і Є.І. Савченко, що виявили цю знахідку, не знайшли їй аналогію або хоча б близьке і схоже зображення. Унікальна річ!

Іноді, як на кістяне гребені одного з Мастюгінскіх курганів, звірі взагалі не визначаються з точки зору їх видової приналежності. Внизу - явно хижаки з котячими лапами. У центрі риби, а зверху шиї голови якихось дивних тварин.

Звірячий стиль постійно присутній на кінської вуздечки. Так, на вуздечці з Російської Тростянки на псалом зображені голови тварин.

Такий у загальних рисах звіриний стиль Середнього Дону скіфського часу. Вивчення його дозволило прийти до наступних основних вивовдам.

Звірячий стиль з'явився на Середньому Донку в V ст. до н.е. разом з появою курганного обряду поховання. Згідно найбільш доказовою на сьогоднішній день гіпотезі, творці среднедонскіх курганів з'явилися на Середньому Донку з території Подніпров'я - правобережної і лівобережної його частини. Дослідження фахівець в області звіриного стилю А.І. Шкурко показали, що найбільш ранні вироби звіриного стилю повторюють ті зразки, які були характерними для курганів Дніпровського лісостепового Право- і Лівобережжя. Але вже в IV ст. до н.е. на Середньому Донку складається оригінальне місцеве мистецтво. На його створення впливають традиції степової Скіфії, Боспорського царства (Шкурко, 1976; Гончарова, 2001). Яким чином здійснювалося цей вплив вже не впізнати, на жаль. Але саме в IV ст до н.е. більшість хижаків втрачає грізний вигляд і перетворюється в спокійних і миролюбних тварин. Орел, ніби папуга в клітці, спокійно чистить кігті. Ніщо не говорить нам в його образі про зіркому і грізному зі сталевими кігтями хижака. Голови коней виглядають як іграшки для дітей. Про «царя лісу» ми вже говорили.

Складні стежки мистецтва. Але якщо придивитися, то мимоволі бачиться очевидне - мистецтво майже завжди, якщо дивитися на нього в цілому, відображає життя суспільства. Пошуки нових ідей, відповідей на питання породжують і певні художні образи, які відображаються в пам'ятках мистецтва. Може, щодо мирне життя среднедонскіх творців курганів привела до переосмислення художніх образів? Коли війна, освоєння нової території, тоді і звірі хижі і страшні, відповідні запеклу боротьбу за принципом «хто кого». А коли щодо спокій? Може, тому і звірі посмірнелі і заспокоїлися?

джерела

• Вінніков А.З., Синюк А.Т. - Дорогами тиячелетій: Археологи про давню історію Воронезького краю. - 2-е изд., Испр. і доп. - Воронеж: Видавництво Воронезького державного університету, 2003.

За винятком Пазирикскіх повстяних полотнищ, що мають іноді досить значні розміри, мистецтво кочівників, які працювали в скіфському стилі, було невелике за обсягом. І все ж практично кожен предмет, який можна якось пов'язати з цією групою людей, володіє багатьма невід'ємними рисами справжнього витвору мистецтва. Ясність задуму, чистота форм, збалансованість і ритмічність малюнка і - що важливо - розуміння матеріалу, з якого зроблена річ, - все це було характерними особливостями стилю євразійських кочівників. Можливо, масштаб їх діяльності був обмежений. Клацаючи, через яку вони дивилися на світ, можливо, не давала повного огляду, і все ж всередині цих покладених на них долею обмежень відкривалися широкі перспективи; їх око бачило з незвичайною ясністю і проникливістю, гострий розум працював чітко, а рука створювала форму з безпомилковим і невимушеним майстерністю.

Економіка цих громад в силу необхідності базувалася на скотарстві, тому в членах племені розвинувся проникливий погляд на світ тварин і значно більш глибоке його розуміння, ніж багато хто з нас можуть зараз усвідомити. Цей інтерес сформував їх художній погляд на речі, який призвів до розвитку мистецтва, пов'язаного в основному з анімалістичні формами. Загальний рівень розвитку, якого вони самі досягли, не дозволяв проводити предмети, чиїм єдиним призначенням було приносити задоволення. Такий підхід не міг бути стимулом для первісних народів, і в дійсності більшість великих цивілізацій минулого створювало свої самі чудові речі не тільки з чисто естетичних міркувань. У кочівників було мало причин для створення будь-яких предметів на честь богів або людей, але вони інстинктивно відчували красу і хотіли оточити себе «звіриними» формами, які доставляли їм радість. Цим формам потрібно було надати декор, так як кочівник не любить мистецтво, яке зобов'язана стимулювати його уяву. І без цього занадто багато жахливих звуків порушують тишу ночей, проведених на степових просторах, занадто багато дивних видінь з'являються для того, щоб ввести в оману одноплемінників, які шукають вислизає слід, занадто багато незрозумілих фантазій опановують кочівником в години самотності. У кочовому суспільстві уяву схильне йти по похмурому шляху, в той час як пам'ять часто вибирає собі в попутники самообман і може прикрашати все страшне і неприємне, щоб замість цього зупинятися на радісних і підбадьорливих думках.

У пастушачої громаді найприємніші спогади зазвичай пов'язані з полюванням. Порушення від вистежування видобутку, нервове тремтіння при вигляді її, трепет, який часто супроводжується болючим захопленням жертвою, успішний результат полювання - все це дає матеріал для чудового оповідання, повествуемого захопленим слухачам на заході дня. Найбільш хвилюючі подробиці продовжують залишатися свіжими в пам'яті ще довго після того, як розповідь вже розгубив свою сіль. Найбільш стійко витримують випробування часом драматичні випадки, уявна картина того моменту, коли вислеженний дичину, вперше зачула небезпеку, що наближається, зупиняється понюхати повітря розширеними ніздрями, а потім диким галопом скаче в пошуках порятунку, поки, нарешті, пронизаний смертоносної стрілою, вона не падає на землю , але не так, як вмираюча людина, а з витонченістю і покорою.

Так само як і доісторичні малюнки на півночі Іспанії і на південному сході Франції, малюнки, виявлені Ламаевим в 1940 р в майже недоступному Зараутсайском ущелині в Узбекистані, зображують сцени полювання. Вони були обов'язково магічними по своєї мети, і, таким чином, їх художня своєрідність в значній мірі обумовлено цим. Але в Сибіру в період неоліту, тобто протягом 3-го тисячоліття до н. е., фігури тварин в повний зріст, вирізані з дерева або кістки, часто використовувалися в якості приманки. Едінг виявив кілька фігурок качок при розкопках в містечку Горбуновський Бог в Нижнетагильском районі Свердловської області. Такі фігурки-приманки були спочатку зовсім натуралістичні по виконанню, але через століття натуралізм таких виробів став поступатися місцем певної стилізації. Стиль ставав більш витонченим, і асоціація певних тварин з конкретними символами стала забуватися. Проте малюнки, що втратили частково свій релігійний зміст, продовжували залишатися декоративними елементами і збереглися частково в силу звички, а частково тому, що вони продовжували приносити радість. Таким чином, в область графічних зображень був привнесений естетичний елемент, що призвело до розвитку більш складного стилю. У скіфів стало обов'язковим, щоб малюнки тварин, незалежно від їх релігійного значення, радували око ретельно і переконливо переданим зображенням об'єкта, а пам'ять - синтезом основних характерних особливостей тварини, побачених в різні моменти його життя. Тому кочівники намагалися поєднати в одному зображенні все впадають в очі риси тваринного, показуючи його одночасно і рух, коли його передні ноги ще б'ють повітря, і на відпочинку з підігнутими задніми ногами. Кінофільм задовольнив би вимогам скіфів; навіть мультфільм обрадував б їх. Насправді вони підійшли ближче до винаходу останнього, ніж шумери з їх циліндричними печатками, хоча цілком можливо, що вони служили скіфам джерелом натхнення.

Кочівники досягли значних успіхів у важкій задачі - показати в одному образі різні і часто несумісні пози, які приймає тварина протягом свого життя. Розтягнуті обриси швидко рухається тваринного - летить галоп, як його назвали, - найвище досягнення їх мистецтва, навіть при тому, що голова і передні ноги тварини можуть бути зображені спереду, в той час як його задні ноги можуть бути повернені в протилежному напрямку так, щоб це виглядало як падіння підстреленого звіра. Важко уявити, щоб фігури такого роду, можливо найбільш наблизилися до чистої абстракції, яка коли-небудь досягалася образотворчим мистецтвом, мали якесь глибоке релігійне зміст, вкладене в них. Ці образи дуже життєві, занадто аналітичне та безпристрасні, об'єднання тварин в групи занадто довільно, набір їх занадто широкий, а їх пози дуже різноманітні, щоб це було можливим. Цілком можливо, що характерні риси цього мистецтва з його певними формами і умовностями диктувалися традицією, а релігія не чинила тут будь-якого впливу.

Кочівники реагували на навколишній світ з надзвичайно гострою чутливістю, а оскільки євразійська рівнина була сповнена життя, то імпресіоністський і символічним мовою свого мистецтва вони спробували висловити цю всеосяжну життєстійкість за допомогою оригінально задуманих зооморфічні зображень. Так, кінцівку однієї тварини ставала частиною іншого. Франкфорт припустив, що скіфи, можливо, перейняли цю ідею у луров, але якщо це так, то самі лури, мабуть, навчилися цьому у хеттів, які, зображуючи звірів, перетворювали безперервної лінією хвіст однієї тварини в голову іншого. Звички заповнювати порожній простір, дозволяючи частини однієї тварини ставати відмітною рисою іншого, Минне приписував страху або неприйняттю порожніх місць, але думається, швидше за це слід інтерпретувати як інтуїтивний відповідь на різноманітність і мінливість природи. Думка поекспериментувати в цьому напрямку, можливо, прийшла до скіфів прямо від хеттів, так як царські поховання, які Куфтин розкопав в Триалети, в сотні миль від Тифліса, виявили в собі велику кількість золотих і срібних предметів, багато з яких несуть на собі явні ознаки хетського походження. Інші знахідки такого ж типу і майже такі ж багаті були знайдені Петровським в Кировакане в Вірменії. Ймовірно, вони, в свою чергу, були завезені прямо з Малої Азії.

Більшість тварин, які з'являються в мистецтві скіфів, відігравали важливу роль у мистецтві цивілізацій, що процвітали в Єгипті і на Стародавньому Сході починаючи з 4-го тисячоліття до н. е. Хоча деякі художні форми виникли в одному місці, а деякі в іншому, вони поширилися по всьому цивілізованому світу того часу і стали впізнаваними. Різні тварини, реально існуючі або вигадані, таким чином, зображувалися художниками всіх рас, але в стилі, характерному для кожного регіону. На Близькому Сході зображення залишалися сильно натуралістичними аж до шумерської епохи, коли почали з'являтися геральдичні композиції. Найпопулярнішою з нових мотивів була група з трьох фігур, в яку входили або людська фігура, або дерево, або тварина, по обидва боки якого розташовувалися зображення геральдичних звірів. Спочатку центральна фігура представляла бога Гільгамеша, а звірі уособлювали владу Темряви, з якої він був в безперервної ворожнечі, але скіфи змінили його у Велику Богиню, а тварин - в її слуг. Сцени полювання стали виступати на перший план в Центральній Азії майже в цей же самий час. Казкові звірі з'явилися поступово, але приблизно з 3-го тисячоліття до н. е. їх незвичайні форми кидаються в очі в мистецтві Месопотамії. У 2-му тисячолітті агресивні леви з лютими мордами стали охороняти входи в фортеці, палаци і храми Хетської імперії. Різноманітні істоти невпинно спостерігали за пам'ятниками, спорудженими ассирийцами, а в чудовому палаці Персеполя1 крилаті леви, які нападають на биків, проголошували важливу роль сили як з політичної, так і з релігійної точки зору. На південно-східних околицях Євразії грифони з головами левів і орлів продовжували, нехай і не так театрально, стояти на сторожі дорогоцінних золотих скарбів Сибіру і Тибету.

До цього часу північна Сирія, Верхня Месопотамія, велика частина Анатолії, весь район Вірменії і Кавказу і велика частина Персії утворили єдиний культурний союз. Спроби простежити джерело анімалістичного стилю в мистецтві скіфів виявилися безплідними, так як сліди численні і ведуть в багатьох напрямках. Так, Ростовцев шукав витоки цього стилю в Центральній Азії, Тальгрен - в російському Туркестані, Борівка - в Північній Сибіру, ​​Шмідт - на Стародавньому Сході, а Еберт - в Іонії і на узбережжі Чорного моря. Насправді мистецтво скіфів - це система елементів, що належать до всіх цих регіонах, побудована навколо свого особливого центру.

На Кавказі свій власний «звіриний» стиль в мистецтві розвинувся задовго до появи в цьому регіоні скіфів. Царські могили в Майкопі датуються 3-м тисячоліттям до н. е., але саме там в якості обробки одягу з'являються золоті платівки. Їх культові статуетки биків і оленів виконані в стилі, який в якійсь мірі координується з найбільш ранніми зразками анімалістичного мистецтва, до цих пір виявленими в роботах дохеттского періоду з могильника Аладжа-Хююк в Анатолії. Франкфорт звернув увагу на стиль знайдених там мідних статуеток биків, а Вьейра передбачає, що риси, властиві Майкопський знахідкам, можливо, були привнесені сюди народом, який переселився в Анатолію з Кавказу. Пігготт не меншою мірою осо-шает цей зв'язок. Але знахідки в Майкопі були не єдиним досягненням. Наступні розкопки надали велику кількість доказів того, що майстри по металу знаходилися в різних місцях на Кавказі починаючи з бронзового століття. Куф-тин знайшов чіткий доказ цього і в тріалу-ти, і в Кировакане, а Гобеджішвілі виявив останки цікавих робіт по металу, а також майстерні з ливарними формами і виливками, датується 2-м тисячоліттям до н. е., поблизу села Гебі в верхів'ях річки Ріоні на Кавказі. Предмети, знайдені в майкопських похованнях, ймовірно, були зроблені працює у схожій манері групою майстрів по металу. У кожному разі майстерність настільки досконало, а стиль так розвинений, що, очевидно, у цих виробів напевно був довгий ряд попередників, які хоча і не піддаються ідентифікації, проте внесли свій вклад в формування мистецтва євразійських кочівників. У скіфських виробах з металу також проглядаються певні риси того, що вони еволюціонували від виробів, вирізаних з дерену або кістки, і тому деякі вчені стали шукати їх витоки в північних регіонах євразійської рівнини, серед ескімоських різьбярів з берегів Білого і Берингової морів. У цьому випадку перші пробні різьблені роботи жителів півночі, мабуть, піддалися тривалого процесу еволюції і Сибіру і на Кавказі, перш ніж вони розвинулися в стилізовані і вишукані форми, вцілілі на вудил і нащечних деталях збруї скіфських коней, де цей національний стиль збережений в найбільш чистому вигляді.

Вплив мистецтва Близького Сходу мало своїм результатом включення ряду нових сцен за участю тварин в мистецтво Кавказу. Після VIII ст. до н. е. - а до цього часу ассірійці вже підкорили собі сирійців і фінікійців - вплив Сходу стало більш помітно. Потім просування скіфів через Азію призвело Кавказький регіон в зіткнення з культурою Єгипту, і статуетки богині Бес проникли до Західного Сибіру, ​​Київ і сусідні з ним землі, в той час як в Пазирик з'явився лотос.

З усього різноманіття елементів, що проявилися в мистецтві скіфів, найпомітнішим був, можливо, іонійський елемент. Він проник в Євразію з декількох сторін. Спочатку він прийшов до кочівникам з Персії, де ионийские майстри працювали на будівництві величезного палацу Дарія в Сузах. Але також він був безпосередньо завезено з Іонії купцями, що торгують з містами на східному узбережжі Чорного моря, до того ж до цього його поширили по всій території півдня Росії грецькі художники, які працювали в Пантікапеї та інших місцях на півночі Понтійського царства. Скіфам подобалося витонченість ионийского мистецтва, але вони жваво сприймали і красу і пишність перського мистецтва, насолоджуючись його пишнотою і достоїнствами.

Найбільш ранні з відомих скіфських поховань збігаються за часом зі скіфськими військовими успіхами на Близькому Сході, і, як наслідок цього, більшість з них знаходиться на східному кордоні європейської частини рівнини. За часом до них близькі деякі з курганів в південній частині Росії. Три з найбільш ранніх поховань - кургани в станиці Костромської, в станиці Келермесского на Кубані і Мельгуновскій курган на півдні Росії, а також скарб, відкритий порівняно недавно в Сакізе в Урарту, на місці ймовірного розташування першої столиці скіфів, мають особливе значення. Грунтуючись на деталях одягу, Гірш-ман зумів встановити, що знахідки в Сакізе відносяться до 681-668 рр. до н. е., але вік поховань визначити важче. Прийнято вважати, що Мельгуновскій курган належить до другої половини VI ст. до н. е., але єдиної думки з приводу віку поховань в станицях Келермесского і Костромської немає. Так, Ростовцев відносить їх до VI ст., В той час як Борівка та інші авторитетні радянські вчені датують їх VII ст. Але до якого б віку вони не ставилися, важливо те, що скіфський стиль вже постає в повному розквіті у всіх чотирьох містах розкопок, а відкриття більш ранніх поховань, що відносяться до періоду, коли скіфи ще не були невідомі, слід очікувати, поки у всіх подробицях НЕ буде простежено еволюцію їх мистецтва.

Предмети, знайдені в цих чотирьох місцях, відображають перське вплив. Піхви для меча з Мельгуновского кургану демонструють успішне об'єднання національних і ассірійських елементів, так як сам меч за формою - перський, і прикраси на піхвах також виявляють сильні ассирийско-перські тенденції. Так, основний малюнок складається з ряду крилатих чотириногих тварин, що нагадують по виду перські моги ви; тварини через одного мають людські і левові голови і рухаються вперед з луками з натягнутою тятивою. Однак їхні крила притаманні скіфським зображень, так як замість того, щоб бути складеними з пір'я, вони мають вигляд риб, які своїми зубами тримаються за плечі лучника. Він же, схоже, не страждає від цього древнього і незвично кровожерного зразка зооморфічні зрощування. Інший близькосхідний елемент складається в підкресленні м'язів на ногах цієї істоти за допомогою позначок у вигляді крапок і ком. Ця деталь постійно з'являється в анімалістичні мистецтві Стародавнього світу. Її можна побачити на багатьох перських скульптурах раннього періоду, а також на тканої смужці перського походження з зображеннями левів, яка була знайдена в Пазирик. Ця деталь з'являється і в Аладжа-Хююк, і неможливо визначити, перейняли скіфи ці позначки у пізніх хеттів або персів, або виявити, звідки ще могли відбутися ці позначки. Ще один перський мотив прикрашає ці ж самі піхви. На цей раз це зображення ассірійського вівтаря, встановленого між двома деревами. Він також має деяку схожість з вівтарем, зображеним на другому фрагменті тканої перської матерії з Пазирик. Але для контрасту бічний виступ піхов прикрашений чудовою рельєфною фігуркою лежачого оленя, що часто служить ознакою скіфських виробів.

Мал. 52. Деталь золотих піхов для меча з Мельгуновского кургану. Розміри 1,75 на 1 дюйм

Перське вплив також відображено у виробах із золота, знайдених в станиці Келермесского. Піхви від меча з цього поховання майже ідентичні знахідку з Мельгуновского кургану. Абсолютно приголомшливо виглядає фігурка леопарда в центрі круглого щита, що має емалеву інкрустацію перського типу. Схожим чином були прикрашені і золота діадема, і інші знайдені ювелірні вироби. Символічний сокиру був покритий золотими прикрасами переважно скіфського характеру. На його рукоятці зображені фігурки різних лежать звірів, розташованих рядами, хоча виступаючий кінець сокири більш перський по стилю. Поруч з сокирою лежало срібне дзеркало прекрасної ионийской роботи, прикрашене різними тваринами, кентаврами і чудовиськами. Інший чудовою знахідкою було блюдо з зображенням Великої Богині.

Курган в станиці Костромської відрізняється деякими незвичайними деталями конструкції, але він відомий головним чином значимістю свого вмісту. Серед інших чудових предметів в ньому були знайдені залізна луската кольчуга з плечовими лусочками з міді і - це найчарівніша знахідка - золота фігурка лежачого оленя, що є одним з прекрасних досягнень скіфського мистецтва.

У Сакізе поруч з видатними зразками раннього скіфського мистецтва було знайдено кілька чисто ассірійських ювелірних виробів. Серед них були золоті піхви для меча, прикрашені зображеннями козлиних голів і грубими обрисами, мабуть, людських голів, золота пластина з зображенням рисячих голів, що перемежовуються з фігурками лежать гірських козлів і оленів, скіфських по виду, і, що саме захоплююче, велике срібне блюдо діаметром близько 14 дюймів. Візерунки покривали його цілком: основні візерунки розташовувалися рядами або утворювали концентричні смуги. На одній смузі був зображений ряд розпластаних істот, що дивляться наліво, в той час як на іншій був ряд зайців, хто дивиться в протилежному напрямку, а ще одна смуга включала в себе звірині голови, точно так же повернені направо. Розташування істот або людей, що рухаються в протилежних напрямках, нагадує малюнок на вовняному килимі з Пазирик, на якому кінні люди і олені зображені рухаються таким же чином. На месопотамских печатках, що датуються 3500-3000 рр. до н. е., тварини, зображені на смугах, іноді теж рухаються в протилежних напрямках.

Там ця ідея не отримала розвитку; не виникає вона і в перської скульптурі. Але зачатки її можна побачити на знаменитій срібній вазі з Майкопа, на якій один бик зображений стоїть спиною до решти, а також на срібному глечику приблизно цього ж періоду з Триалети, на якому весь декор розділений на дві горизонтальні смуги. На нижній частині видно олені, що йдуть один за одним справа наліво, в той час як на верхній смузі зображений вождь, який сидить на троні поруч зі священним деревом, з боків якого стоять жертовні тварини. Вождь спостерігає за процесією з двадцяти трьох напівтварин-напівлюдей, схожих на хеттів, яка наближається зліва. Ця ідея досягає повного розвитку як декоративний засіб тільки в скіфських виробах з металу. Раннім зразком служить блюдо з Сакіза, більш пізньої ілюстрацією - Чортомлицький котел, де козли на двох центральних ручках «дивляться» в різні боки. Руденко приписує пазирикський килим перським умільцям, але так як розташування візерунків на ньому здається більш характерним для Скіфії, його, цілком можливо, виготовили за наказом пазирикского вождя. Поява двома століттями раніше в Сакізе схожого розташування орнаменту, мабуть, передбачає, що візерунки, що складаються з рухомих в протилежних напрямках істот в межах обмежених смуг, говорять про скіфському походження.

Мал. 53. Малюнок з однією з майкопських ваз. 3-е тисячоліття до н. е.

Серед візерунків на блюді з Сакіза є деякі, що нагадують істот, зустрінутих на виробах зі станиці Келермесского і Мельгуновского кургану. Так, все найхарактерніші для скіфського мистецтва мотиви, за одним помітним виключенням, вже знайдені в повністю розвинутій формі в чотирьох найдавніших місцях, які можна пов'язати зі скіфами. Виняток становлять сцени, що зображують одного або більше тварин, які нападають на іншу тварину, так, наприклад, риба-крило з піхов з Мельгуновского кургану.

Найхарактерніший одиночний мотив в мистецтві скіфів - це олень. Будучи спочатку об'єктом поклоніння серед сибірських аборигенів, він, мабуть, втратив більшу частину свого давнього релігійного значення до часів скіфів, але більш ніж імовірно, що віра в те, що олені переносять душі мертвих в потойбічний світ, була все ще широко поширена в Євразії в протягом 1-го тисячоліття до н. е. Вона продовжувала існувати ще до недавнього часу у бурят. Можливо, це пояснює присутність зображень оленя на похоронних предметах і може допомогти пояснити наявність оленячих рогів на кінських масках (фото 11, 12), виявлених в Пазирик, де скорботні одноплемінники цілком могли сподіватися прискорити подорож небіжчиків в загробний світ, наділяючи своїх коней за допомогою цих масок додаткової швидкістю оленя або птиці. Олені, що прикрашають труну в Пазирикського кургані № 2, зображені з великою реалістичністю. І напевно, має значення те, що вони показані біжать, тоді як олені, що з'являються на предметах, ніяк не пов'язаних з похоронами, часто знаходяться в позі відпочинку і настільки сильно стилізовані, що важко уявити собі, що вони були призначені тут для якоїсь іншої мети, недекоративних. Найкращі золоті фігурки оленів відносяться до порівняно недавнього часу. Більші з них часто були центральними прикрасами на щитах і зазвичай представляли собою золоті рельєфні зображення.

Чудовий олень зі станиці Костромської відноситься до VII-VI ст. до н. е. (Фото 23). Він знаходиться в лежачому положенні з підігнутими під себе ногами, так що видно підошви його копит. Трикутні за формою, вони не надмірно перебільшені, і, хоча олень лежить або скоріше пригнувся до землі, його голова піднята, так що роги лежать у нього на спині. Його шия витягнута, як ніби він стрімко рухається, як великий планер назустріч вітру; здається, що чуйні здригаються ніздрі дають йому енергію. Його кругле око висловлює побоювання, м'язи шиї і тіла так напружені, що, хоча тварина зображена на відпочинку, від нього залишається враження швидкого, легкого руху. Цей олень є чудовим зразком, подібності якого з невеликими відхиленнями знову виникають на різних предметах всіляких розмірів і віку.

Інша важлива, нехай навіть і не така цікава, знахідка була зроблена в Куль-Оба в Криму (фото 24). Її слід віднести до середини IV ст. до н. е., тобто до більш пізнього строку, що підтверджується стилістичними особливостями, так як, хоча сам олень має прекрасні форми, при порівнянні з оленем зі станиці Костромської виявляється щось злегка механічне в обробці рогів. В цьому випадку стилізація недостатньо художня, вухо майже невпізнанно, очей виконаний не надто акуратно, а підсукані під себе копита перебільшено загострені. Ці особливості дають підстави припустити тут руку швидше міського майстра, ніж кочівника. Заповнення порожнього простору на тілі оленя зображеннями більш дрібних тварин також зроблено швидше в псевдокочевом стилі, ніж в чисто скіфському. Риба з Феттерсфельда, яка майже збігається з ним за віком, ставлячись не раніше ніж до перших десятиліть V в. до н. е., має не менше чудові форми, ніж олень з Куль-Оба, і точно так же її поверхня покрита недоречними вставками, що представляють собою різні сцени з життя тварин, які, хоч і майстерно виконані, чужі їй.

Обидва цих вироби, повинно бути, вийшли з однієї майстерні, і бере спокуса приписати їх роботі греків з Ольвії, які не зуміли провести відмінність між зооморфічні зрощенням, службовцям для завершення дизайну, і таким типом заповнення порожнього простору, яке порушує його цілісність.

Подібна критика не застосовується до розкішного бронзового штандарт VI ст. до н. е. з кургану № 2 в містечку Ульск (фото 5). Тут зображення так сильно стилізовано, що звірині форми, які лягли в його основу, втратили свій вигляд в геометричному візерунку, який служить обрамленням для маленького геральдичного оленя, який міститься в спеціально залишеному для нього порожньому місці.

Чудовий золотий олень з Тапіошентмар-тону в Угорщині (фото 25) демонструє велику чистоту задуму, ніж в зразку з Куль-Оба. Він ближчий оленя з Костромської, чиїм нащадком явно є. Його кінцівки окреслені витонченими насічками, ноги мають чіткі контури, копита акуратною форми повернені вгору. Спочатку його очні і вушні отвори були заповнені емаллю, наводячи на думку про перською вплив. І все ж це, ймовірно, знову грецька робота, так як насічка такого типу нехарактерна для скіфського мистецтва. Олень відноситься до порівняно раннього періоду - вже звичайно, не пізніше V ст. до н. е.

Фігурки риб зустрічаються досить часто, хоча в Сибіру частіше, ніж в Скіфії. На Близькому Сході риби несли в собі релігійний сенс, і на Кавказі вони жили в легендах і зберегли певне символічне значення і в часи християнства. Великі зображення риб, вирубані з каменю, до сих пір можна знайти на високих, відкритих огляду місцях у Вірменії, де вони були, ймовірно, встановлені з ритуальними цілями в ті часи, коли уособлювали собою бога погоди. У скіфському мистецтві вони характерні для стародавнього періоду. У Пазирик вони з'являються досить часто, а одна риба була включена в малюнок, витатуйований на нозі монголоїдного вождя.

Використання різнобарвною емалі було тим засобом, до якого вдавалися ще в далекі часи розквіту ура1, але ніде в античному світі її не застосовували більш щедро і з великим пишнотою, ніж в Персії часів династії Ахемена-нідов. Повинно бути, скіфи навчилися цій тонкій техніці у персів, так як предмети трохи більш раннього періоду з Сибіру зазвичай ще прикрашені вставленими каменями, а не емаллю. Захоплення скіфів емаллю було "особливо актуальним протягом перших років їх домінуючого впливу, і немає вказівок на те, що споріднені з ними племена коли-небудь використовували цей непростий і дорогий спосіб прикраси. Прекрасний ранній зразок емалі представлений золотим леопардом, знайденим в станиці Келермесского (фото 9), чиї форми сповнені тієї ж самої витонченої сили, що і практично сучасний йому олень зі станиці Костромської. Пристрасть до емалі не обмежувалася тільки Кубанню. з Алтин-Оба в Криму до нас дійшла фігурка левиці з литої ронзи, що датується приблизно VI-V ст. до н. е (фото 26).

Вона покрита позолотою, а центральна частина її тіла зроблена з крихітних вертикальних золотих секцій, заповнених емаллю. Тут теж, як і у Келермесского леопарда, пальці на лапах і щоки тварини позначені різьбленням.

Поодинокі фігурки тварин, такі, як ці, - це шедеври скіфського мистецтва, але композиції, в яких тварини зображені в сутичці, навряд чи менш характерні для нього менш прекрасні. Сюжет, сам по собі дуже древній, став вельми популярний в Скіфії, але ніде він не був виражений з такою пристрастю, як на Алтаї. Більш рання, суто скіфська версія цього сюжету, на противагу алтайському, представлена ​​знахідкою з кургану Семи Братів на Кубані. Тут був виявлений дерев'яний ритон початку V ст. до н. е., прикрашений чотирма золотими пластинками. На кожній з них зображено хижий птах або тварина, нападники на травоїдна тварина. На платівці, наведеної тут в якості ілюстрації (фото 27), видно крилатий лев, який напав на гірського козла; його кігті вже залишили відмітини на боці жертви, коли він вчепився зубами їй в спину, однак козел сидить прямо і спокійно. Лише вираз муки в його очах якось вказує на біль, яку він терпить.

Мал. 54. Малюнок з чепрака з кургану № 1, Пазирик. V ст. до н. е. Розмір близько 12 на 7,5 дюйма

Чудовий золотий олень з поховання в Золдаломпуште (фото 28) в Угорщині, ймовірно, належить до тієї ж групи зображень, що і платівка з кургану Семи Братів. Переляканий вид тваринного і враження, що воно ось-ось зірветься на біг - так тонко передана його поза з піднятою передньою ногою, - безсумнівно, вказують на те, що в своєму первісному стані олень був зображений переслідуваним якимось хижим звіром. І знову ми бачимо потужні рельєфи кінцівок і м'язів, і, незважаючи на натяк на рух, тварина зображена в статичному положенні. Така майже пасивна поза пов'язує його з жертвами, бачених нами на ритон з кургану Семи Братів. І тим не менше, насічка на ногах оленя і його хвості, цікавий візерунок, схожий на гребінець, який окреслює його шию, і вставка у вигляді пташиної голови біля основи його рогів вказують на грецьке вплив. Ці деталі об'єднують його воєдино з оленем з Куль-Оба і дозволяють датувати цю знахідку не більше раннім періодом, ніж V в. до н. е. (Фото 24).

На виробах з Пазирик цей же самий сюжет звучить інакше, ніж у скіфів. Він постійно виникає на їх предметах, будучи їх головною прикрасою, і все ж ніколи не набридає від повторень. Одна його версія - але тільки одна - статична за своїм характером; на ній зображені дві тварини тих же видів: одне - грифон з головою лева, а інше - грифон з орлиною головою. Вони обидва, таким чином, рівні за своїм становищем і протистоять один одному. Це не є, власне кажучи, батальна сцена; це або символічна композиція, чиє значення втрачено для нас, або чисто декоративне зображення. Полустатіческій варіант цієї теми можна побачити на сідлі з Пазирикського кургану № 2; він також не є повністю сценою сутички. Зображуючи орла або прикрашеного гребенем грифона в переможної позі, встромляли кігті в тріпотливе тіло переможеного оленя, цей сюжет зазначає швидше момент перемоги, ніж фазу сутички.

На іншому чепрак з того ж самого кургану відображено момент швидше зіткнення, ніж його результат. Ми бачимо тигра, що приземляється усіма чотирма лапами на спину гірського козла. У той час як тварина падає під натиском звіра з підігнутими під себе передніми ногами, зад його виявляється перевернутим, а задні ноги марно витягнутими, і тигр впивається іклами в тріпотливу плоть. Хоча цей малюнок виконаний з повсті, шкіри та золотої фольги в техніці аплікації і всі матеріали, крім останнього, позбавлені привабливості, він досягає дивного емоційного ритмічного ефекту. Стилізовані тіла тварин проте зберігають властиві їм анатомічні риси в цілості, в той час як закруглені лінії їх силуетів виправдовують віру Хогарта в красу зігнутої лінії.

Не менш пронизана ритмом сцена на чепрак, знайденому в Пазирикського кургані № 1, що зображає тигра, що переслідує оленя. Тут тигр стрибнув нападаючи, але ще не поранив свою жертву. Обидва тварин зчепилися в поєдинку, зіткнувшись в повітрі; їх тіла переплелися абсолютно неможливим чином, відображаючи якісь фази боротьби. У кожного з них зад вивернуть так, що це абсолютно суперечить природі, але все одно це виглядає переконливо. Батальні сцени, витатуйовані на тілі монголоїдного вождя з Пазирикського кургану № 2, будучи фантастичними, які зображують нереальних тварин абсолютно недостовірного вигляду, здаються, однак, не менше справжніми, ніж сцени з реально існуючими тваринами. Надзвичайно сильне враження швидкого, мало не скаженого руху і сили, що створюється цими Пазирикського зображеннями, рідко коли було перевершено в скіфському мистецтві. Ці малюнки продовжували залишатися популярними в Азії і в нашу еру.

Мал. 55. Малюнок з сідла з Пазирикського кургану № 1. V ст. до н. е. Розмір 15 на 6 дюймів

Чудовий вовняний килим I в. н. е. (Фото 29), простьобаний і прикрашений аплікацією, знайдений під труною вождя гунів, похованого в нойнов-Ула в північній Монголії, має в своїй облямівці сцену нападу грифона на оленя і демонструє, що це майстерність продовжувало існувати протягом багатьох століть.

Сама незвичайна батальна сцена, що представляє винятковий інтерес, прикрашала настінне полотнище, знайдене в Пазирикського кургані № 5. Спочатку полотнище мало трохи більше ярда в довжину. І сама сцена, і облямівка навколо неї були виконані у вигляді аплікації з різнокольорового повсті на білому тлі. Фігура справа збереглася майже повністю. Напівлюдина-Полулях, можливо, з'явився сюди з міфів хеттів, але Руденко пов'язує його зі сфінксом, хоча його обличчя з чорними вусами вказує скоріше на Ассирію, ніж на Єгипет або Євразію. За його блідо-блакитного тіла, схожого на тіло лева, розсипані коричневі розетки. Він стоїть вертикально на левових лапах з великими кігтями, аналогічними тим, які були у одного з істот, витатуював на спині мертвого вождя. Його довгий хвіст витончено просунуть між його ніг і піднімається до рівня його грудей, закінчуючись гроном схожих на листя відростків. Від центру його спини піднімається крило, його бічні пір'я утворюють S-образні закінчення, чимось нагадують завитки рогів у оленя, знайденого в станиці Костромської. Його руки витягнуті вперед, і заново відновлені фрагменти показують, що вони спрямовані до нападаючої на нього фігурі, схожою на птицю з особою, який чимось нагадує людське. Голову нападаючої фігури увінчують чи роги, то чи великий гребінь. Але найцікавіше в цій композиції - це, напевно, роги, які підносяться над головою першого учасника поєдинку. Ця сцена, безсумнівно, пройнята глибоким містичним змістом.

Фантастичні істоти, витатуйовані на лівій і правій руці вождя

Мал. 57. Фрагмент малюнків, витатуював на лівій руці вождя

Мал. 58. Фрагмент малюнків, витатуював на правій руці вождя

Якщо роги цієї фігури розглядати разом з незліченними зображеннями рогів різної форми, які з'являються в мистецтві євразійських кочівників, стає очевидним, що роги грали одну з найважливіших ролей в релігійних ритуалах абсолютно різних народів протягом багатьох тисячоліть в доісторичну епоху. Насправді Салмон простежив їх періодичну появу в якості релігійного символу на заході аж до знахідок в печері Трьох Братів в Монтеск'є-Аванте у Франції, де вони були виявлені на вирізаної і розфарбованої фігурі получеловека-полузверя. У Хантерс-Кемп в Стар-Карр (Йоркшир) було знайдено кілька комплектів рогів, які, безсумнівно, брали участь в ритуальних обрядах. З цією ж метою оленячі роги до цього часу вже з'явилися в ранньому хеттском мистецтві. Однак ніде їх символічне застосування не було так широко поширене, як в східній частині євразійської рівнини. Ця емблема особливо характерна для мистецтва скіфів. У ньому оленячі роги часто зберігали велику частину свого символічного значення, але в той же самий час безтурботні кочівники незалежно від того, чи належали вони до скіфів або до родинного племені, без коливань піддавали колись священний візерунок із зображенням оленячих рогів своєї художньої обробки. Їх пристрасть до прикрашення, таким чином, у відповіді за прекрасний і надзвичайно гармонійний малюнок, що зберігся на лобі бронзового коня з Кубані, датованого IV ст. до н. е. У цій добре продуманої композиції центральний мотив є профіль голови оленя в обрамленні симетрично розташованих рогів. З одного боку цього основного візерунка розташовані зооморфічні з'єднані голови трьох птахів, а з іншого - голова оленя, що знаходиться в такому положенні по відношенню до центрального мотиву, що його роги врівноважують пташині голови. Одержаний в результаті цього візерунок разюче гарний (фото 32).

Мал. 61. Полотнище з зображенням битви получеловека-напівлева з міфічної птахом. Курган № 5, Пазирик. V ст. до н. е.

Якщо ми хочемо просунутися в розумінні поглядів і вірувань азіатських народів в 1-му тисячолітті до н. е., то необхідно вирішити питання про роль оленячих рогів. Він забирає шукачів прямо в Китай, в провінцію Хунань, де в містечку Чанг-ша в могилах, розкритих під час проведення будівельних робіт, була виявлена ​​невелика група людських та звірячих фігурок, вирізаних з дерева, причому всі вони були прикрашені оленячими рогами. Одна з цих фігурок, людська голова з висунутим язиком, в даний час зберігається в Британському музеї (фото 31). Всі вони стали надбанням гласності завдяки Салмон. Намагаючись встановити символічне значення оленячих рогів, Салмон наткнувся на згадку в одному з шанхайчінгскіх текстів, частина яких відноситься до часів династії Хань, про істот зі звірячими тілами і людськими особами, чиї голови увінчували оленячі і інші роги. Вони, можливо, були варіантами міфічної істоти з рогами, з вигляду нагадує оленя, який був здатний відвертати лихе око. Згадка про нього містилося в легенді з північних районів Китаю. У зв'язку з цим Салмон нагадує своїм читачам, що буддисти включали одинадцять символічних оленів в свої початкові легенди, що жителі Тибету і сибірські шамани до самого недавнього часу зберігали у себе оленячі роги для церемоніальних шат, а також що оленячі роги грали деяку роль в житті кельтів в Ірландії, в середньовічній Англії і Скандинавії.

Використання оленячих рогів в Чанг-ша, без сумніву, має бути віднесено до впливу кочівників. Салмон визнає, що в Євразії культ оленя носив місцевий характер і своїм корінням сягає в доісторичні часи. Так що не позбавлене сенсу те, що китайські історики, про яких згадував Салмон, у другій половині 1-го тисячоліття до н. е., відгукувалися про жителів краю Хунань як про «по-луварварах» і стверджували, що вони радикально відрізняються від народів решті території Китаю. Більше ніде в Китаї, крім Хунань, не знаходили досі фігур, увінчаних оленячими рогами. А всі ті, які поки були виявлені, відносяться до IV- III ст. до н. е., до того самого періоду, коли азіатські або, у всякому разі, алтайські кочівники перебували в піку свого розквіту. Рогу на одній з фігурок з Чанг-ша, на двоголову тварину, що знаходиться зараз в колекції Кокса в Вашингтоні, як і багато предметів, знайдені в Пазирик і Катанда, були зроблені з деревної кори, і це підтверджує той факт, що предмети були виготовлені під впливом кочівників і що ключ до вирішення питання про оленячих рогах слід шукати в Сибіру.

Кочівники прикрашали кінську збрую як «звіриними», так і геометричними візерунками. У них відтворюється весь різноманітний тваринний світ, хоча олені і орли, напевно, все ж більш численні. Оленячі роги, геометричні та квіткові мотиви, пташині голови з півнячими гребенями, грифони з рисами ховрахів з'являються в рельєфних зображеннях у вигляді вирізаних силуетів часом круглої форми. Серед найпрекрасніших робіт значаться малюнки тварин котячої породи (фото 39), багато з яких викликають в пам'яті початкові рядки поеми Пушкіна «Руслан і Людмила»:

У лукомор'я дуб зелений, І золотий ланцюг на дубі тому; І вдень, і вночі кіт учений Все ходить по ланцюгу навколо; Йде направо - пісню заводить, Ліворуч - казку говорить ...

Мал. 62. Голова барана з повсті з чепрака з кургану № 1, Пазирик. V ст. до н. е. Приблизно 5 на 4 дюйма

Мал. 63. Візерунок на чохлі для кінського хвоста з кургану № 1, Пазирик. V ст. до н. е.

Різьба по кістці, напевно, відображає національний стиль більш ясно, ніж вироби з металу. Голова барана зі станиці Келермесского і голова хижого звіра, ймовірно вовка (фото 34, 36), з Черних Гор Оренбурзької області показують, як мало потрібно було внести змін, щоб адаптувати техніку різьблення по кістки або дерева до такого матеріалу, як метал. Жителі Пазирик любили покривати свої різьблені вироби з дерева карбованим золотом або свинцевою фольгою, але навіть при роботі з простим деревом вони робили речі, які є справжніми шедеврами в своєму роді, такі, наприклад, як голова гірського козла або голова кам'яного козла (фото 38, 40). Яка б не була їхня величина, фігурки залишаються чудово пропорційними, а менш дорогий матеріал оброблений майстерно і продумано, немов найдорогоцінніший, так що вироби з бронзи з художньої точки зору нітрохи не гірше зроблених із золота, та й візерунки з повсті не менше хороші, ніж вирізані з дерева. У Персії це мистецтво дожило до наших днів, і фігурка кам'яного козла, зроблена турком-кочівником з сушеного інжиру, яку я двадцять років тому побачила під Шапуром, безсумнівно гідна стояти в довгому ряду зображень тварин, виготовлених азіатськими кочівниками. За часів скіфів фігурки оленів, кам'яних козлів, биків або будь-якого іншого тварини з ногами, що стоять в одній точці на якомусь горбі, служили навершиями жердин або прикрашали краю меблів (фото 57-59). Ця форма часто асоціюється зі скіфами, але вона значно глибша, і з'явилася вона вже на гребенях зі слонової кістки часів амратской культури в Єгипті в 4-му тисячолітті до н. е. Цікаво, що, хоча кінь відігравав важливу роль в повсякденному житті кочівників, він рідко фігурує в їх мистецтві. Раннім прикладом такого зображення може служити срібний посудину з Майкопа. Зображення коней продовжували періодично з'являтися то тут, то там на протязі багатьох століть. Вони дуже популярні в станиці Келермесского і прикрашають судини, які для скіфів робили греки, і їх час від часу знаходять в Пазирик, де вони з'являються у вигляді амулетів.

Кочівники в усьому бачили візерунок; перетворити обриси тварини в геометричну форму їм було не більше важко, ніж розглядати в геометричному візерунку обриси тварини. Так, наприклад, яскраве зображення барана з чепрака з Пазирикського кургану № 1 має ореол з завитків навколо голови, які являють собою візерунок, що нагадує форму головки сокири. Той же самий мотив з'являється на чохлі для кінського хвоста з того ж кургану.

Ефект, який виробляють ці звірині зображення, надзвичайно сильний. Велика розмаїтість самих істот не менше вражаюче, ніж всілякі види, в яких вони з'являються. Реальні і вигадані, можливо, існували і в той же час неймовірні звірі змагаються і протистоять один одному, переплітаються і змішуються один з одним з такою шаленою невимушеністю і люттю, що перед нами розкривається новий, несподіваний і незвіданий світ. Коли ми наважуємося проникнути в цю незнайому країну - напружені м'язи тут, переляканий погляд там, чудові оленячі роги попереду, - всі деталі вступають в таємну змову, щоб передати знайому сцену з життя, викликаючи спогади, недбало відмічені пам'яттю під час переслідування дичини і швидко забуті від хвилювання. А на задньому плані розсипані зображення сонця і геометричні візерунки, розташовані з досконалою майстерністю.

У Пазирик любов до прикрас виражалася у всьому. Стріла, чий жереб був всього один раз просвістеть в повітрі, розфарбовувалася такими ж витонченими хвилястими лініями і спіралями, які з'являються на предметах, призначених для більш частого використання. Всілякі ремені і смуги матерії прикрашалися ажурними візерунками з ромбів, зірок, сердець, хрестів, розеток, пальметт, квіток лотоса і квіткових пелюсток. Зображення на чепраком були гідні візерунків чудових килимів. Одна тільки фігура людини відіграє незначну роль в цьому мистецтві. У Скіфії більшість людських фігур було зроблено руками грецьких майстрів, що живуть поблизу, і, мабуть, вони так і не надихнули скіфів на наслідування. Іноді, скоріше як жарт в манері романського гротеску, як в Скіфії, так і в Пазирик, в якомусь орнаменті раптом з'явиться людське обличчя, але наміри майстри рідко були передбачувані, і в Пазирик людина, вирізали обличчя на дерев'яному закрученому орнаменті, не міг встояти перед спокусою перетворити верхню частину його голови в пальметто. І все ж мешканці Євразії могли б зображати і людини, якби тільки захотіли. Це випливає з зображення істоти з одного з Пазирикського настінних полотнищ, про який тут вже говорилося, так як хоча з анатомічної точки зору воно напівтварина, з духовної - воно все ж людина. У ньому немає нічого звірячого або примітивного, і воно справляє враження витонченості і витонченості.

Полотнище релігійного характеру, теж з Па-зирика, є ще одним прикладом майстерності, з яким кочівники створювали людські образи. Тканина має розміри приблизно 4 на 6 ярдів, візерунок повторюється на ній двічі; він виконаний з різнокольорового повсті на білуватих повстяному ж тлі. Сцена зображує Велику Богиню, яка сидить на троні явно місцевого виробництва, так як його вигнуті точені ніжки нагадують ті, що були у деяких предметів меблів, знайдених в реальних похованнях. Однак божество одягнене в плаття, більш схоже на китайський наряд, ніж алтайський, та й одяг вершника і риси його обличчя не відповідають тому, що було притаманне кочівникам. Цікавий, схожий на канделябр жезл, що належить богині, проте нагадує візерунок оленячих рогів, і саме полотнище, без сумніву, місцеве за задумом і виробництва (фото 30).

Достаток прикрашених предметів, будь то скіфського або алтайського походження, значно перевершує, у всякому разі за кількістю, багато з того, що було зроблено руками будь-якої групи інших людей давнини. Очевидно, що робота була виконана самими кочівниками протягом їх повсякденному житті, а не професійними ремісниками, які працювали за їх замовленням в міських центрах, як припускають деякі дослідники.

Мал. 64. Левова голова з повстяного настінного полотнища з Пазирикського кургану № 1. V ст. до н. е. Розмір близько 5 на 5 дюймів

Мал. 65. Лев з чепрака з Пазирикського кургану № 1. V ст. до н. е. Зроблений з повсті, розміри близько 9 на б дюймів

Китайські автори відзначали, що у гунів «жінки вишивають шовком по шкірі і тчуть вовняні матерії; чоловіки роблять луки і стріли, сідла і вуздечки, роблять зброю із золота і заліза ». Багато в чому таке ж поділ праці, ймовірно, існувало і в Євразії, і Пазирикськие знахідки показують, що майже кожен член племені, ймовірно, був вправний в будь-якому вигляді ручної праці. Дивлячись на їх творіння після понад двох тисяч років, важко відмовити їм у званні художників. І все ж такі критики, як Девід Сайнор, вважають їх внесок в мистецтво «дуже скромним» у порівнянні з «досягненнями європейського, китайського та індійського мистецтва». Така точка зору, безсумнівно, грунтується на помилковій вихідної передумові, так як скіфські та споріднені з ними племена створювали культуру, а просто стиль в мистецтві. Було б більш справедливим протиставити їх досягнення досягненням фінікійців, етрусків або будь-якого іншого, схожого з ними тимчасового об'єднання людей однієї раси, ніж порівнювати їх з великими цивілізаціями, які будувалися протягом століть величезною кількістю людей, пов'язаних між собою національними і релігійними узами.

Внесок скіфів у світову скарбницю мистецтва далеко не незначний. Деякі їх вироби з металу мають неминущу цінність, а окремі зображення тварин, такі, як леопард зі станиці Келермесского, лев з настінного полотнища або лев з чепрака з Пазирик, можуть витримати порівняння з ілюстраціями Пікассо, Бюффона або з малюнками звірів пізніх художніх шкіл. І хоча вони не збагатили світ якимись монументальними творами, скіфи перекинули міст між Стародавнім світом і слов'янської Росією і залишили після себе стиль, який вплинув на розвиток деяких видів європейського мистецтва. Крім іншого, їм вдалося створити достовірне народне мистецтво. Це рідкісне досягнення. На відміну від виробів, які в основному є результатом праці умілих ремісників, і на відміну від фольклорного мистецтва, якому служать здатні, але позбавлені уяви традиціоналісти, народного мистецтва дає початок і займається ним вся громада. Лише невеликій кількості людських громад було дано розвинути мистецтво такого типу. Те, що скіфам і родинним племенам вдалося досягти цього, показують предмети, які вони забирали з собою в могили.